Hiina filosoofia klassikud poeetilistes tõlgetes. Abramenko, Vladimir Petrovitš - Hiina filosoofia klassikud poeetilistes tõlgetes

On piisavalt hästi teada, et traditsioonilise hiina filosoofia kõige loomulikum eneseväljendusviis oli kirjanduslik vorm ja selle parameetri poolest on see võrreldav näiteks vene filosoofiaga. Seetõttu on Hiina filosoofilise mõtte adekvaatseks mõistmiseks vajalik selle poeetiliste ja metafooriliste väljendusvahendite analüüs (vt täpsemalt), kuid vastupidi, klassikalise hiina luule adekvaatseks mõistmiseks on vaja täielikult mõista ja tuvastada selle sügav filosoofiline olemus. Hiina luule ei saa vabaneda kergemeelsuse näivast primitiivsusest enne, kui selle tarkust elavdab Hiina filosoofia "püha" vaim. Selle luule väidetavalt lapseliku spontaansuse ja lihtsuse sageli levinud õrnus pole midagi muud kui arusaamatus. Hiina luule on Hiina kultuuri "parim mahl" ja juba a priori on selge, et nii keerulise ja rafineeritud kultuuri kvintessents ei saa olla lihtne ja vahetu.

Mis puutub Hiina filosoofiasse, siis selle sünnitanud vaimses kultuuris on sellel (matemaatilist terminit kasutades) suurem määratlusala kui ühelgi läänelikul filosoofial. Selle asjaolu tagakülg on see, et Hiina filosoofilistel ideedel on ulatuslikum väljendusvahendite arsenal. See väide ei ole vastuolus Hiina traditsioonilise filosoofia probleemide kitsusega ja kategoorilise aparaadiga, mida teadlased sageli märgivad, kuna väljendusvahendite värbamine selle abil toimub "vertikaalselt", s.o. tulenevalt spetsiifilisest universaalsest mõistete klassifikatsioonist ja saadud klasside elementide taandamisest üks-ühele vastavusse. Varaseks, kuid juba üsna arenenud näiteks sellisest kontseptuaalsest skematismist on Shujing, Hong Fan (Majesteetlik muster) 24. peatükk. Selline konstruktsioon võimaldab väljendada "vundamendis" põimitud ideid nii esimese "korruse" kui ka "katuse" konstruktsioonielementide kaudu. Pealegi on iga "põranda" sees omamoodi köitematerjal, mis garanteerib ühelt tasandilt teisele üleminekute range ühemõttelisuse. Põhjendamatuse vältimiseks püüdkem püstitatud teesi illustreerida konkreetse materjaliga, st tabada metafüüsilist tähendust seal, kus tundub, et selle olemasolule ei saa loota.

Pöördugem kahe esmapilgul filosoofiast kaugel oleva Du Fu luuletuse juurde. Nende valiku dikteerib just maapealne konkreetsus, mitte sisu empiiriline abstraktsus. Käimasolevate otsingute edu võtmeks võib pidada esiteks seda, et räägime hiina luule korüfee loomingu klassikalistest näidetest, millelt peaksime eeldama ülalkirjeldatud potentsiaalide maksimaalset realiseerimist, ja teiseks, et vähemalt nende tähenduse ebaunikaalsus on usaldusväärselt kindlaks tehtud. Poeetilise kirjelduse vahetu semantilise plaani taga taaslootakse selgelt teine ​​semantiline plaan - konkreetne sotsiaalpoliitiline olukord, mille annab reaalsuste summa. Pealegi loob hiina kirjanduses virtuoossuseni arenenud laenamise ja vihjamise kunst, mis tõmbab teatud osakesi mineviku klassikalisest kirjanduspärandist luuletuste orbiiti, neis omamoodi individuaalse kirjandusliku mikromaailma, mis paistab silma erilise semantilisena. lennuk. Nagu Tao Te Ching õpetab: "Üks sünnitab kaks, kaks sünnitab kolm ja kolm sünnitab kümme tuhat asja" (§ 42). Seetõttu on põhjust eeldada mingi muu (mingi) semantilise plaani olemasolu.

Niisiis on vaja näidata vähemalt nelja hieroglüüfilise poeetilise teksti semantilist tasandit: esimene on antud otse tõlkes, teine ​​on ajaloolised reaalsused, kolmas on "kirjanduslik mikromaailm", neljas on metafüüsilised spekulatsioonid. Kuna antud juhul huvitavad meid peamiselt viimased, siis enam-vähem erikommentaaridele poeetilise tõlke kohta järgneb nende üldine analüüs, milles kanooniliste filosoofiliste traktaatide toel on Du Fu poeetiliste meistriteoste üks juhtteemasid. tõlgendatud. See ilmub mõlema luuletuse alguses ja seda võib tinglikult nimetada veeteemaks. Üldine analüüs lõpeb katsega selgitada kahe luuletuse metafüüsilist ühisosa, mis on paaris Hiina kultuuritraditsiooni seisukohalt. Mis puutub lõigete kommentaaridesse, siis nende vahele on pikitud teise, kolmanda ja neljanda plaaniga seotud teave.

Tõlked on pärit Tangi kolmesajast luuletusest koos üksikasjalike selgitustega. Esimese väljapakutud luuletuse erilise kirjandusliku analüüsi viis läbi L. A. Nikolskaja artiklis "Du Fu luuletusest "Kaunikud"". Seal avaldati ka meie tõlge sellest luuletusest mittetäielikul kujul. Mõlemad luuletused, niipalju kui teame, pole varem vene keelde tõlgitud .

Kaunitaride laul 1

Kevadisel puhastuspühal 2
Hingamine uuendab taevalaotust 3 .
Chang'anis pealinnas 4, vete lähedal
Kaunitarid on suurepärane kombinatsioon.

Mõtted on kaugel, majesteetlikud saada,
Puhtus ühendatud iluga.
Kogu välimus on täis armsat hellust,
Seda iseloomustab kõrgeim kehaline harmoonia.

Kevad, mis hääbub,
Särab pidulikult kleitide siidides,
Neil hõbedaga põlev ükssarvik 6
Tulelinnuga 7 kuldkootud rahvast täis.

Mis neil peas on?
kootud roheliste kroonlehtedega,
Rippudes graatsiliselt templite kohal,
Nad on riietatud jäälinnu heleda kohevaga.

Mida silm selja tagant leiab?
Pärlid rõhuva looriga
Külmunud kleit rongis riietatud,
Nagu kehale valatud 8 .

Sees, pilvedega tikitud varikatuse taga -
Kuninganna sugulased Pepper Palace'ist 9,
Kingitud kõrgemalt inimeselt -
Qin, Guo 10 - suured vürstiriikide nimed.

Kaamelid pruunid küürud
Smaragdist tünnid kasvavad,
Ja kalasoomused säravad hõbedaselt
Kristallkaussides, mis on veest selgemad.

Ninasarviku luupulgad 11
Peaaegu külmunud, olles oma töö teinud,
Kelladega aga paljunevad noad asjata
Peente roogade pime küllus.

Valjad tõstes tormab vankrijuht-eunuhh 12,
Tolm ei kõigu – nii kiire on lend.
Palace kokk pidevas reas
Ta saadab kaasa kaheksa hindamatut rooga.

Torud ja tamburad leinav arvestus
Häirib puhtaid vaime ja kuradeid.
Õukondlaste ja külaliste kirju kogunemine
Toimub kõrgetasemeliste kõrgete isikute kogunemine.

Siin on aga segane hobuse tallamine
Kellegi hilinemisega kaasnev!
Paviljonis jätab külaline hobuse maha,
Ta kiirustab mustrilist vaipa võtma.

Udupuu katab papli
Lihtne pardlill laviiniga 13 .
Viledad harakad sabas
Rõõmsate uudiste levitamine 14 .

Ministri 15 võim ei sobi kokku -
Puudutus ähvardab põletada -
Hoidu talle lähenemast
Hirm tema ähvardava pilgu ilmumise ees.

1 “Kaunite laul” (“Li Ren Xing”) on kirjutatud 752. aasta kevadel. See on ideoloogiliselt seotud erakordse võimu kasvuga Yangi perekonna õukonnas, mis põhineb keiser Li Longji (Xuanzong) kiindumusel. , 712-756) oma konkubiinile - kuulsale kaunitarile Yang Guifeile. Kirjeldatud sündmuste keerdkäigud on Kaug-Ida kirjanduse lemmiksüžeed. Selleteemalistest venekeelses tõlkes saadaolevatest teostest piisab märkimisest.

Kõik luuletused põhinevad riimil. zhen- "tõene, ehtne" (võib-olla vihje selle "poeetilise teabe" õigsusele). Hieroglüüf "zhen" ise lõpetab 3. salmi, see sisaldub ka Yang Gui-fei ametlikus nimes - Taizhen (Suur tõde), mis anti talle keisri käsul ( Guifei- tema isiklik tiitel, mis tähendab "Kallis suveräänne liignaine"). See poeetiline seade kompenseerib rohkem kui Yang Guifei enda nime puudumist luuletusest. Laul jaguneb selgelt kolme semantiliseks osaks, kandes kirjelduse järjest üle pealinna pidutsevate kaunitaride üldilmelt keiserlike lemmikute peole ja seejärel ajutise Yang Guozhongi (temast lähemalt) kõikvõimsuse ilmingutesse. allpool).

2 Sõna-sõnalt: "kolmanda kuu kolmandal päeval", see tähendab sellel kuupäeval tähistatud pühal. Aastal 752 langes see märtsi kolmandale kümnendile. Lisaks nimetatakse seda kolmandas stroofis kevade lõpuks (mu chun). Hiina kalendri järgi algas aasta kevadel, seega oli aasta kolmas kuu ühtlasi ka kevade viimane kuu.

3 Sõna-sõnalt: "taevane qi uueneb" (tian qi xin). Hieroglüüf "tian" ei tähenda mitte ainult taevast ennast, vaid ka loodust üldiselt, võttes arvesse selle ruumiliste ja ajaliste omaduste ühtsust. See võib tähistada ka üksiku inimese olemust (vt näiteks), ilmselt makro- ja mikrokosmose homomorfismi ideest, aga ka etümoloogilisest seosest: hieroglüüfid "tian". " ja "ren" (mees) lähevad tagasi ühele etümonile. "Õhk, hingamine" (qi) - filosoofilises mõttes on see omamoodi materiaalne-vaimne pneuma, mis moodustab universumi dünaamilise aine. Seega tian qi mitte ainult õhk ja mitte ainult ilm, vaid looduse (universumi), sealhulgas inimloomuse olemuslik seisund. Seega, viidates selle seisundi uuenemisele või muutumisele, seatakse kohe alguses metafüüsiline ekspositsioon, mis hoiatab võimalike kõrvalekallete eest tavapärasest asjade käigust ja inimeste tavapärasest käitumisest.

4 Chang'an, praegu Xi'an, üks kahest Tang Hiina pealinnast, Shaanxi provintsi pealinnast.

5 Kombinatsioon nii ni(võluv õrnus) võib mõista ka kui “peenust ja täiust”, “graatsilist täiust”, vihjates ilmselt Yang Guifei enda täiusele.

6 Originaalis: qilin- müütiline kuulutusloom hirve keha ja ühe sarvega.

7 Originaalis: kunzue(paabulind).

8 Tangi ajastu aristokraatliku naiste kostüümi joonised, vt.

9 "Piprapalee" - keisrinna palee, mille seinte krohvimisel kasutati pipart, mis aitas korraldajate sõnul kaasa soojuse säilimisele ja tekitas aroomi. Praeguse konteksti jaoks on oluline, et põnev vürts (pipar) sümboliseeris viljakust.

10 748. aastal andis keiser erilise soosingu märgiks Yang Guifei kolmele õele Hani, Guo ja Qini vürstiriigi tiitlid (vt aga siin, vastupidiselt lk 15 öeldule, öeldakse, et leedi Qinguo on "üks tädidest", mitte vanem õde Yang Guifei).

11 Ninasarviku sarv, nagu marali ja hirve sarved, mõjub põnevalt, rõhutades sellega taas festivali mõõdutundetust.

12 Originaalis: huang mehed(kollane värav). See õukonnaeunuhhi väljakujunenud nimetus on tingitud asjaolust, et kollane sümboliseeris kõike keiserlikku. Samuti on teada, et Yang Guifeile meeldis eriti kollane värv.

13 pappel hiina keeles - yang. Need read sisaldavad vihjeid Yangi perekonna kaitsealusele Yang Guozhongile, ametlikult Yang Guifei vanemale nõbule. Mõned allikad teatavad, et ta oli tema vend. See on selge viga. Teiste allikate kohaselt omastas Gozhong ebaseaduslikult perekonnanime Yang, olles tegelikult teatud Zhang Yizhi poeg. Sarnasel seisukohal oli ka Lu Xun, pidades teda Yang Guifei poolvennaks (vt.). Tema enda nimi oli Zhao ja Gozhong (riigile lojaalne) oli tema isiklik tiitel. Allegooria "paplikohvikuga" viitab kommentaatorite sõnul Yang Guozhongile perekonnanime Yang (papp) andmisele ja tema armusuhtele luuletuses mainitud proua Gogoga. Seetõttu on meil raske nõustuda L. A. Nikolskaja arvamusega, kes usub, et Du Fu vihjab Yang Guozhongi intiimsusele Yang Guifei endaga. Pardipuu lilli kasutati varem pulmatseremoonias ja ilmselt on need mõeldud ka intiimsuse sümboliks - Gozhong ja Gogo. Sarnane sümbol oli proua Gogo matmine papli alla. Sedalaadi sümboolika mittejuhuslikkuse demonstreerimiseks võib välja tuua ploomi sarnase rolli Yang Guifei rivaali, Mei (Ploom) lemmiku elus. Ta armastas selle puu lilli ja ta maeti ploomipuu lähedusse.

14 Sõna-sõnalt: "sinakasrohelised linnud lendavad minema, hoides nokas punaseid taskurätikuid" (qing niao fei qu xian hong jin). See rida on mütoloogiliste kujunditega väga küllastunud. Hilisemas Hani [dünastia] raamatus Yang Zheni biograafias (tsz. 84) on Yang Zheni isa Yang Bao (siin sama perekonnanimi Yang kui Yang Guifei) nime kommentaar tema kohta järgmist. Üheksa-aastase poisina päästis ta surmast ja tuli välja kollane lind (huang qiao - Passer rutilams?), kes seejärel kollastes riietes poisi näol tema juurde naasis, kes tutvustas end käskjalana Xi-wang-mu (müütiline lääne armuke), kes "tõi oma noka sisse" (xian) neli valget sõrmust (bai huan) ja ennustas Yang Bao järglastele õitsengut. Selle loo seosele Du Fu värsiga viitab eelkõige mõlemal juhul hieroglüüfi "xian" kasutamine "suus (nokas) hoidma". Tänu Yang Bao loole moodustas hieroglüüf "xian" koos hieroglüüfiga "huan" fraseoloogilise üksuse "xian-huan" (tänu halastuse eest). Seetõttu, kuigi tegelane "huan" ei saa Du Fu luuletuse tekstis tegelaskuju "xian" kaasas, võib selle semantilist mõju leida sealt. See virtuaalne kohalolek, suure tõenäosusega ilma suuremate raskusteta, oleks pidanud lugejate meelest realiseeruma, kuna hieroglüüf "huan" oli osa Yang Guifei lapsepõlvenimest - Yuhuan (Jade Ring).

Yang Bao lugu lõpeb "kollase suuga" kilda järgmiste sõnadega: "Teie järeltulijad (pojad ja pojapojad) saavutavad [kraadi] san shi millele need sõrmused vastavad. Yang Bao klann pärines Hou Han shu sõnul Huayini maakonnast (Shaanxi provintsist), kuid sealt on pärit ka Yang Guifei klann, seega on nende suhe üsna tõenäoline. Ja sellest järeldub, et ülaltoodud ennustust võib pidada ka Yang Guifei ulatuvaks. Mõned muud asjaolud võivad viia luuletaja mõttele seda olukorda mängida. Mõiste "san shi" (kolm asja) tsiteeritud fraasis on sünonüüm terminiga "san gong" (kolm kõrget aukandjat) ja kõigi nende kolme ametikoha nimed sisaldasid kõigepealt hieroglüüfi "tai" (suur), hiljem - "jah" (suur), nii et neid kutsuti ka "san taiks" (kolm suurt). Seega võrdsustas tähise "tai" olemasolu nime-pealkirjas Taizhen Yang Guifei justkui kolme gunaga või san shi. Põhjus pidada seda neljandaks "ülearvuliseks" relvaks, tekkis ka seetõttu, et käskjalg Si-wang-mu tõi neli sõrmust, kuid korreleeris need kolmega. shea, st nagu oleks ta jätnud ühe sõrmuse ühelegi neist kolmest määramata. Poeetiline kujutlusvõime omandas seega legitiimse õiguse kirjandusliku meenutuse abil adresseerida see sõrmus – kõrgeima ühiskondliku positsiooni sümbol – Yang Bao tõenäolisele järeltulijale, kellest sai riigivõimu tüür. Veelgi enam, “valge sõrmus” (bai huan) sobib suurepäraselt nimega Yuhuan (Jade Ring), kuna Hiinas on jade (yu) alati valgega seostatud.

Nimi Taizhen ühendab Yang Guifei veel ühe lõimega Xi-wang-muga – sama nime kandis ka üks müütilise lääne armukese tütardest (vrd).

Sõnumitoojate väljakujunenud metafoorse nimetuse - "sinirohelised linnud" (qing niao) allika leiavad Hiina filoloogid järgmises loos "Han Wu Gushi" ("Han Wu[-diga [seotud] lood]" "): -minu seitsmenda kuu päev (pöörake tähelepanu puhkuse kuupäevale. - A.K.) ilmusid ootamatult sinirohelised linnud - lendasid sisse ja istusid palee ette. Dong Fanshuo ütles: "See [tähendab], et Si-wang-mu saabub." Ja varsti [tõesti] Si-wang-mu saabus. Kolm sinakasrohelist lindu saatsid teda küljel "(tsiteeritud). Kolm sinist - rohelised linnud - lääne armukese standardatribuut (vt näiteks "Shan hai jing" - siin on need tõlgitud kui "rohelised linnud").

Du Fu luuletuse tänapäevased Hiina kommentaatorid identifitseerivad sinirohelisi linde kolmejalgsete (pöörame siinkohal tähelepanu numbri "kolm" olulisusele) ronkadega - õnne sõnumitoojatega (san zu wu) ja kogu rida tõlgendatakse tunne, et Yang Guozhongi saadetakse sõnumitoojad rõõmsate uudistega. Kuid kolmejalgsed varesed, õnne sõnumitoojad, on samad, mis punased varesed (chi wu), keda on eriti mainitud raamatus Lu shi chun qiu: „Enne Wen-wangi aja saabumist paljastas taevas tule. . Punased varesed, hoides nokas punaseid tähti (xian dan shu), istusid Zhou [maja] altaril. Ja siin näeme jälle, kuidas linnud, kes hoiavad punaseid esemeid nokas (xian) [kirjutised (shu) on taskurätikutele (jin) väga lähedased] väljendavad evangeeliumi ideed.

Asjaolu, et "sini-rohelisi linde" seostatakse Hiinas peamiselt heade uudistega, annab tunnistust Maeterlincki "Sinise linnu" termini "qing niao" tõlge hiina keelde.

Kõike öeldut silmas pidades ja arvestades ka tõsiasja, et Hiinas peetakse isegi harakaid traditsiooniliselt õnne ja õnne kuulutajateks, tundub meile vene sõnumitoojate – neljakümne – kasutamine tõlkes õigustatud.

15 Suurepärane ja kõikvõimas minister on Yang Guozhong. Vahetult enne Laulu kirjutamist, aastal 752, sai temast "õige" minister ning 753. aastal omandas ta ka avalike tööde büroo juhataja koha. Seejärel hukati see ajutine töötaja koos Yang Guifei endaga An Lushani mässu ajal, kes kuulutas oma eesmärgiks kukutamise.

„Du Fu laul“ kujutab väga värvikalt kõikvõimalikke liialdusi, mida õnnelikud lemmikud endale lubasid, kuid hiinlaste ürgse veendumuse kohaselt ei saa midagi mõõtu rikkuvat kaua eksisteerida. Seetõttu nimetati "An Lushani mässu süüdlasteks üksmeelselt kolm - Gozhong, Lady Guogo ja Yang Guifei", mistõttu on Du Fu read täis hukkamõistu. Lemmikute vägivaldse surma julmus oli aga samuti meetme rikkumine, kuid teises suunas, millele luuletaja reageeris vastavalt juhtunu hukkamõistmisega, ümberpööratud kahetsusvormis mineviku pärast.

Nutmine jõe tipus 1

Vana talupoeg Väikesest mäest 2,
muserdame oigades, piiname nuttes,
Kevadpäeval, varitsedes, rändab seal -
Käänulise jõeni on 3 looklevat.

Palee jõe tipus
Ta pani tuhandetele väravatele lukud.
Kelle jaoks on siis smaragdist looded
Noor pilliroog ja õrn paju? 4 .

Möödunud aegade sära mälestustes,
Kui üle South Park kasvas
Sädelevad vikerkaarebännerid
Ja asjade pimedus sünnitas mitmekesisust.

Keisrinna ja esimene isik
Särava päikese palee 5
Istus koos suverääniga vankris,
Teenige teda nagu ustavat valvurit.

Daamid, korteeži eesotsas,
Nad kannavad vibu ja nooli kaasas.
Nende hobused on lumivalged 6
Kuldsed killud närivad.

Siin, pöörates järsku taeva poole,
Noolepilve vastu suunatud vibu -
Pea ees lendamine, üks nool
Lööb maha kaks tiiba.

Aga kus on täna silmad selged? 7
Ja säravad pärlhambad?
verega määritud – laimatud –
Vaim rändab, olles peavarju kaotanud! 8

Püüab itta läbipaistvat Wei 9 voolu,
Kuid Jiange peab sisenema sügavustesse.
Siia jäämine ja see, kelle eesmärk -
Lahkuge, nad ei saa üksteisele sõnumit anda 10.

Ja inimene, kelles tunne on elus,
Rind 12 niisutab kurbade pisaratega.
Tema elukoht - jõelilled, vesi
Kindlat piiri pole.

Kuldne valgusti närtsib,
Hämar laskub ja hu 13 ,
Hobuste tagaajamine, hobuse seljas tormamine,
Pealinna täitmine tolmuse tuulekeerisega.

Langeb linnast lõunasse
Jätkake oma kurba teed.
Ja sealt edasi põhjapiir
Mõtiskle lootusega 14 .

1 "Nutulaulu jõe tipus" ("Ai jiang tou") kirjutati aastal 757, ilmselt ajal, mil Du Fu oli mässuliste vangis, mida saab hinnata tema reisi "saladuse" (qian) järgi. looklev jõgi.

2 Väikese künka vana külaelanik on Du Fu pseudonüüm, mille ta võttis seetõttu, et tema perekond elas Chang'ani maakonnas väikese mäe (Shaoling) lähedal.

3 Winding River - nimi ei ole jõgi, vaid järv, mis asub Chang'ani lähedal. "Jõesäng" (jiang tou) tähendab seega tegelikult järve lõppu. Käänulist jõge külastas sageli Yang Guifei. Selle järve ääres rullusid lahti laulus kirjeldatud sündmused; isegi Hani keiser Liu Che (Wudi, 141–87) korraldas selle kaldal kevadele pühendatud pargi (I chun yuan) ning Tangi ajastul ja sellest tulenevalt Yang Guifei ajal asus see selle vete lähedal. pidustused ja peod toimusid kolmandal kuul kolmandal päeval. Seetõttu loob juba selle luuletuse pealkiri silla eelmisele. Liu Che mainimine järve korraldajana on vajalik selleks, et näidata veel üht niiti sümboolsete seoste puntrast - tavaliselt tõmmatakse Yang Guifeile pühendatud teostes paralleel ühest küljest keiser Li Longji ja tema vahel. , ning keiser Liu Che ja tema naine Li - teisega.

4 Pajuoks on traditsiooniline lahusoleku igatsuse sümbol.

5 Alates keisri visiidist Kiirgava Päikese paleesse (Zhao yang dian, tõlgituna ka hiilguse ja hiilguse palee) hakkas Yang Guifei tõusma ja seejärel hõivas ta selle palee, nii et "esimese isiku" all tähendab see ise.

6 Ülikonna lumivalgesus pole juhuslik, vaid pidev epiteet, mis räägib hobuse kõrgest väärtusest. Samas kannab see ilmselt vihjet leinatulemusele, kuna valge on leina värv (võrrelge Du Fu luuletuse "Valge hobune" sarnase leinasümboolikaga).

7 Selged silmad "-" heledad pupillid "(min mou) - vaimse puhtuse näitaja (täpsemalt allpool).

8 See viitab Yang Guifei mõrvale, kelle ülendatud vaim (hun) on määratud ekslema.

9 Wei jõgi (Huang He lisajõgi), mida eristab vee selge puhtus, vastandub rahva meelest mudasele Jingi jõele, millega see ühendub ja mis on jäädvustatud idioomiga "Jing- Wei". Nende kahe jõe poeetiline vastandus ilmnes juba Shijingis (I, III, 10). Sellise kujundliku tähendusega jõe nimi. Wei teatab taas tema vete alla mattunud Yang Guifei vaimsest puhtusest.

10 Jiange (Mõõkade loss - tõlkinud B. A. Vasiliev) - maakond Sichuani provintsis, kuhu Li Longji läks sügavale, kiirustades läände, et end Chengdu mässuliste eest varjata. Yang Guifei seevastu jäi surnuks idasuunalise Wei ranniku lähedale.

11 Seda rida (originaalis - zhen sheng yu qing) võib mõista kui "inimesi ja kõiki, kellel on tunded", s.o kõik elusolendid; toetab sellist tõlgendust ja sarnast paralleelse joone homogeensete liikmete kombinatsiooni: jiang shui jiang hua"jõeveed ja jõelilled".

12 Rind(ed) ei ole lihtsalt kehaosa, vaid hinge materiaalne sümbol, mis kajastub hieroglüüfis Ja, mis koosneb märkidest "liha" ja "mõte". Rindkere võlgneb oma kõrge staatuse südame lähedusele, mis on traditsioonilisest Hiina vaatepunktist kõigi inimeste vaimsete võimete keskus.

13 Hu– uiguuride ja teiste Hiinast põhja- ja lääneosas elanud rahvaste nimetus. Mässuline kindral An Lushan ise oli hu, ja tema Chang'ani okupeerinud armee koosnes peamiselt mitte-hiina päritolu "barbaritest".

14 Winding River Lake, mis asub Chang'anist lõunas, asus mäe otsas, mis tegi piirkonna jälgimise lihtsaks. Põhja pälvis poeedi tähelepanu sellega, et sealt (Ningxia provintsist) ootas ta uue keisri Li Hengi (Suzong, 756–762) vabastamisvägede saabumist.

Üldine analüüs

Alustame Laulu esimese salmiga. Teine kolmanda kuu kolmanda päeva püha tähistus on "topelt kolm" (chung san). Hiinas on selliseid topeltpühi palju, näiteks: viienda kuu viies päev, seitsmenda kuu seitsmes päev, üheksanda kuu üheksas päev. Pühade sümboolne seos üksteisega on peale kantud ka kuupäevade numbrilisele sümboolikale. Eelkõige moodustavad kaksikdaatumid ise diaade. Kolmanda kuu kolmas päev on seotud üheksanda kuu üheksanda päevaga nii kolme numeroloogilise ühtsuse kaudu üheksaga kui ka sümmeetrilise asendi tõttu ajatsüklis - iga-aastases kuude tsüklis. Sügisel läbiviidud rituaalid on seotud mägedega ja kevadised rituaalid vetega. Üheksandal kuul tuli iidse kombe kohaselt ronida mägedesse ja palvetada ning kolmandal kuul pidid puhastavad pesemised kaitsma kurja mõju eest. Seetõttu alustab Laul kirjeldust kaunitaridega vete ääres. Mägede ja vete seos hiina maailmapildis on enam kui tihe, kokku viinud kaks neid tähistavat hieroglüüfi väljendavad maastiku mõistet, näidates nii, et mäed ja veed on esitletud omamoodi koordinaatvõrena, mis on visatud üle mis tahes loodusnähtuse. Need koordinaatteljed ei toimi mitte ainult suhtumise ja looduse tajumise, vaid ka maailmavaate valdkonnas. Konfutsius ütles: „Kes teab, rõõmustab vetes, inimlik rõõmustab mägedes. See, kes teab, on aktiivne ja liikuv (dun), inimlik on rahulik. Kes teab, rõõmustab, inimlik elab kaua” (“Lun Yu”, VI, 23). Siin on näide ülalmainitud köitematerjalist. Kui superpositsioonioperatsioon läbi viia, selgub, et "topeltkolmiku" veepühal peaks nautima ja rõõmustama ning "topelt üheksa" aeg vastab alaealisele meeleolule ja üleval (sõna otseses mõttes ja piltlikult) peegeldused. Viimast kinnitab täielikult muutumatu minoor, mis kõlab Hiina luuletajate üheksanda kuu üheksandale päevale pühendatud luuletustes (vt nt). See tähendab, et Du Fu laulu peamised intonatsioonid on ette nähtud puhkuse enda "statuudiga", millele see on pühendatud. Armastusega seotud kolmanda kuu "vee" puhkuse rõõmsameelne iseloom märgiti ära juba sellistes klassikalistes monumentides nagu "Shujing" (I, VII, 21) ja "Lun Yu" (XI, 26).

Veepilt, mis ilmub kohe luuletuse alguses, suunab selle kohe oma sümboolsete tähenduste peavoolu. See ulatub allegoorialõndina otseselt nimetamata, kuid siiski laulu keskse tegelase - Yang Guifei poole, sest legendi järgi tuli pärast palee veehoidlas suplemist (täpselt kevadel!) keisri armastus. tema peal. Pesemise erakordsest rollist tema saatuses annab tunnistust Zhou Fangi (?) kuulus maal “Yang Guifei pärast suplemist”. Tähelepanuväärne on ka see, et tema järgi nimetati tiik. Yang Guifei karjäär algas vee ääres ja lõppes vee ääres: ta leidis oma haua Wei jõe lähedalt. Näib, et pole juhus, et surmale määratud keiser saagis lemmiku maha "postitee põhjapoolsele väljapääsule" ja "peateest põhja poole" maeti, sest Hiina universaalses süsteemis , vesi, kui üks viiest elemendist, vastab maailma riigile - põhja. Pärast Yang Guifei surma kirjutatud Lament’is, kui vee missiooni tõsidus tema saatuses selgus lõpuni, kõlab veeteema veelgi jõulisemalt.

Tõenäoliselt seostati vett kõigi rahvaste seas sensuaal-kehalise naiseliku printsiibiga (vt nt Porfiry). Merineitsi element veest kujunes traditsioonilises hiina luules lihaliku ilu metafooriks, mis on läbi imbunud meelasusest (vt nt. Mägede ja jõgede kultusega seotud toteemilised ja varaanimistlikud ideed vt). Meie jaoks on antud juhul oluline, et see kooskõlastus ei oleks olemas mitte ainult mütoloogilistes esitusviisides, vaid ka filosoofilise mõtte poolt kinnitatud. Hong Fani vastavuste süstemaatikas on vee loomulik-füüsiline omadus alla voolata fikseeritud metafüüsilise atribuudina (tšau 1, vt.). Ja Lun Yue's on allapoole liikumise suund juba madalate inimeste atribuut (XIV, 23), järgnevas arutluskäigus taandatakse nad naistega samasse kategooriasse (XVII, 25). Vee numbriline sümbol on kuus ja see on kuus I Chingi süsteemis, mis on naiseliku yini standardtähis. Tulele või mullale (selle) vastandliku elemendina moodustab vesi vastanduse "naine-mees". Väljendil, mis tähendab sõna otseses mõttes "vesivärvi" (shui se), on tähendus - "naise kehaehitus, naise välimus". Lisaks on "topeltkolmik" mõnes mõttes identne kuuega. Seos vee ja naiselikkuse vahel põhineb ilmselgelt passiivsuse ühisel omadusel, võimel tajuda teistsugust vormi. Vesi on ideaalne passiivsuse sümbol, kuna ta tajub kõiki pilte oma pinnapeegliga ja täidab kõik vormid oma ainega. Selles mõttes on märkimisväärne, et "Hong Fangis" on väide "majesteetlik mudel" hong fänn seostatakse "majesteetlike vete" (hong shui) korrastamisega: proov leiab veest parima eeskujuliku saaja.

Vee kuvand Hiina filosoofias oli ka traditsiooniline inimloomuse sümbol. Selle traditsiooni alguse sai Menciuse ja Gaozi vaidlus, kus mõlemad pooled tunnistasid inimloomust (hsing) kui vett ja selle olulist omadust – headust või ebasõbralikkust – nagu vee soovi ühes või teises suunas voolata. Gao Tzu pidas vee ükskõiksust selle suhtes, kas see voolab itta või läände, analoogseks inimloomuse ükskõiksusele hea ja kurja suhtes. Vee vältimatut soovi Menciust alla voolata peeti analoogseks inimloomusele omase vältimatu kalduvusega headuse poole (“Mengzi”, VI A, 2). Oluline on meeles pidada, et hieroglüüf "patt" ei tähista mitte ainult inimese olemust üldiselt, vaid konkreetsemalt tema sugu (sugu), seega on analoogia sün(loodus) ja Shui(vesi) sisaldab loomulikult naiselikku omadust; teisalt laieneb hieroglüüf "patt" oma kõige üldisemas tähenduses "loodus" vee olemusele. Selles mõttes on Daodejingis naiseliku ja vee tunnuste identsus selles mõttes üsna loomulik: „Emane alistab isase tavaliselt [oma] rahulikkuse tõttu, [sest] tänu [oma] rahulikkusele kaldub ta. alla” (§ 61); "Taevaimpeeriumis pole midagi nõtkemat ja nõrgemat kui vesi, kuid nende seas, kes võidavad kõva ja tugeva, pole midagi, mis suudaks seda võita" (§ 78). Vee naiselikkust selles traktaadis väljendab ka see, et sellega võrreldakse tao(§ 8), mida omakorda esindab „taevaimpeeriumi ema“ (§ 25, § 52), „asjade pimeduse ema“ (§ 1).

Mõlemad luuletused demonstreerivad suurepäraselt nõrga naisloomuse võidukäiku: laulus - füüsiline ja tõeline, "Nutulaulus" - metafüüsiline ja ideaalne, see tähendab unustamatu kujundi võidukäiku.

Tähelepanu tuleks pöörata ka teadmiste seosele rõõmu ja naudinguga, mis on vastupidine piibellikule ideele: teadmine on kurbus.

Fakt on see, et Hiinas peeti sotsiaalselt olulisi (tõhusaid) teadmisi traditsiooniliselt tõelisteks teadmisteks ja need pidid nende omanikule edu tooma. Väljaspool sotsiaalse konteksti raamistikku jäävat rafineeritud metafüüsilist teadmist, ütleme, taoistlikku spekulatsiooni, võiks kõrgelt hinnata, kuid läbides teise kategooria: enesemõistmine targa teadmatusena, aktsepteeris ühiskond seda kui individuaalset elustiili. Märgi "zhi" - "tea" - semantika sisaldab sotsiaalse rakenduse ideed tähenduse "juhtimine", "teadmine" kujul. Kasutades võtmena ülaltoodud Konfutsiuse aforismi, võime järeldada, et Du Fu jooned kujutavad selliseid "teadjaid", kes, olles põhimõtteliselt erinevad mägede humaansetest järgijatest, tegelevad aktiivse sotsiaalse tegevusega, lõbutsevad ja naudivad. ise. See tähendab, et luuletaja loodud pilt ajaloolisest tegelikkusest mahub täpselt tema kasutatud sümbolite taga peituvate metafüüsiliste spekulatsioonide "raami".

Ajalooliste ja kultuuriliste paralleelide aspektist vene verbi "teadma" etümoloogiline seos indoeuroopa juurega. ĝ et"sündima (sya)", mis väljendub nüüd eufemistlikus käibes "naist tundma" (alates juure genereeritud sõnavarast ĝ et, tähistas algselt suhteid ainult inimeste, mitte inimese ja asja vahel. Vrd .: "Lun Yu", XII, 22: "teadmised on inimeste teadmised"), on väärt, et seda saaks kasutada selgitamaks, miks teadja armastab vett. Muide, Euroopa filosoofilises mõtteviisis oli ka arusaam teadmiste ja armastuse seosest, kuigi seda seost tõlgendati väga erinevalt. Seda küsimust ei ignoreeri tänapäeva lääne filosoofia; näiteks A. Camus' argumentides Don Juani kohta näib armastus olevat omamoodi teadmine: „Armastada ja omada, vallutada ja kurnata; siin on tema (Don Juan. - A.K.) teadmise viis. (Sellel pühakirjas armastatud sõnal on tähendus, kus "teadmist" nimetatakse armastuse teoks) ".

Laulu (justkui ootamatu) hirmuäratava ohu motiiv viib tegelikult oma emotsionaalse ja metafüüsilise "meloodia" loogilise lõpuni, naases meid taas vee idee ja kuvandi juurde, sest Yijingi järgi vastab omadusele "oht". "vee" kujutisele, mille ühtsust pitseerib üksainus märk - trigramm "Kan" ja selle kahekordistamine, samanimeline heksagramm nr 29 (vt.).

Lament, nagu ka laul, ei nimeta Yang Guifeid, kuigi kogu tema paatos on suunatud talle. Lisaks Yang Guifeiga otseselt seotud reaalsustele, nagu käänuline jõgi või kiirgava päikese palee, osutavad sellele samad paroolid, mis Laulus. Jällegi algab kõik kevadest ja vetest, lõppedes pilguga "vee külje" poole, ehk siis põhja poole. Veelgi enam, nagu eespool märgitud, muutub vee motiiv veelgi tugevamaks. Seda pole raske statistiliselt kinnitada. Laulus on 181 teksti hieroglüüfi jaoks (koos pealkirjaga) 8 hieroglüüfi, mis sisaldavad märki "vesi" või on see tegelikult, ja "Nutulaulus" vastavalt 143–19.

(Meie arvutus põhines puhtformaalsel kriteeriumil, nii et niiskusega seotud "kala" ja "nutt" ning sümboolselt veega seotud "põhja" ei võetud arvesse.)

Lamentis röövlike kaunitaride "kaugete mõtete" asemel, millele iseloomulikku "shu tse zhen" saab tõlgendada mitte ainult "ilu ja puhtuse kombinatsioonina", vaid ka kavatsuste selguse ja selgusena, mis on kombineeritud kaine realistlikkusega. püüdlus, on "heledad silmad". Ja Menciuse õpilaste kohta öeldakse: "Inimesele omasest pole midagi paremat kui õpilane. Õpilane ei suuda oma kurjust varjata. Kui see on hingelt õige (rinnus), siis on tema õpilane selge, kui see on hinges ebaõiglane, siis on ta õpilane hägune ”(IV A, 15). Selgub, et see näiliselt väline, väline märk sisaldab kõrget positiivset hinnangut vaimu intellektuaalsele ja moraalsele seisundile.

Meie jaoks on väga oluline L. A. Nikolskaja tähelepanek, kes märgib, et laulus on kaunitaride kirjeldused, mis on seotud ainult kehaga, kuid mitte näoga, samas kui Lamentis on seevastu idee nägu. Tõepoolest, Lamentis loovad “pupillid ja hambad” kehakirjelduste puudumise taustal näokujutise. Seetõttu on meie ees justkui kaks poolt Hiina mandaadisildist, mille lisamine võimaldab saada tervikliku pildi Yang Guifei isiksusest, inimesest, keda mõistetakse ühtse vaimse ja kehalise organismina (shen) , milles on ühendatud ka nägu ja keha (veel isiksusest-kehast-shen cm. ).

Emotsionaalse meeleolu poolest on "Nutulaulu" Laulule diametraalselt vastand: esimeses - moll, teises - duur. Ja semantilise orientatsiooni poolest on luuletused üksteisega vastuolus: Laul näeb välja nagu peen satiir võimu haaranud, meelelahutust ihkavast kaunitarist ja tema saatjaskonnast ning „Nutulaulud” kõlab kui kurb eleegia eksinud kaunitarist, kes on ümbritsetud. traagilise armastuse halo poolt. Välimuselt paradoksaalne, kontrast on hiina kõige olulisema maailmavaateprintsiibi – universaalse polariseeritud duaalsuse põhimõtte – hiilgav kehastus. Maailmadüaad koosneb yini ja yangi polaarjõududest, modelleerides nende seose kujundis ja sarnasuses ontoloogilises, epistemoloogilises ja esteetilises mõttes kõige erinevamaid struktuure. Suhe yin Ja yang mitte ainult vastuargument, see on dünaamiline ja selle antagonisti seeme on põimitud igasse vastandlikku printsiipi. Seetõttu on laulus "kaksikkolmiku" kevadpüha rõõmus ja "Nutulaulus" tekitab kevad kurbust, mistõttu lõppeb duur "äkki" murettekitava noodiga ja moll "Nutulaulu"" ootamatult" lõpetab optimistlik lootushüüd. Selline võimas ideoloogiline modulaator nagu universaalse läbitungiva polarisatsiooni kontseptsioon ei määra mitte ainult kõnealuste luuletuste vastastikust sõltuvust, vaid toimib ka selle paari kõrge esteetilise väärtuse ühe tegurina.

Viidatud kirjandus
1.Hiina luule antoloogia. T. 2. M., 1957.
2.Wo Juyi. Laul lõputust igatsusest. - Ida. laup. 1. M.-L., 1935. a.
3. Zenchiku. Yang Kui-fei – ida. laup. 1. M.-L., 1935. a.
4. Vana-Hiina filosoofia. T. 1. M., 1972; v. 2. M., 1973.
5. Mägede ja merede kataloog (Shan hai jing). M., 1977.
6. Kobzev A.I. Filoloogilise analüüsi rollist ajaloo- ja filosoofiauurimises. - NAA. 1978, nr 5.
7. Kobzev A. I. Isiksuse mõistmisest Hiina ja Euroopa kultuurides - NAA. 1979, nr 5.
8. Li Qingzhao. Stroofid lihvitud jaspisest. M., 1974.
9. Lu Yu. Luuletused. M., 1960.
10. Le Shi. Yang Guifei. - Jade Guanyin. M., 1972.
11. Nikolskaja L.A. Du Fu luuletusest "Kaunikud". — Moskva ülikooli bülletään. Sari "Idamaised uuringud". 1979, nr 1.
12. Porfiry. Nümfide koopast. — Klassikalise filoloogia küsimusi. Probleem. VI. M., 1976.
13. Serkina A.A. Vana-Hiina kirjaviisi dešifreerimise kogemus. M., 1973.
14. Sychev L. P., Sychev V. P. Hiina kostüüm. M., 1975.
15. Tao Yuan-ming. Luuletused. M., 1972.
16. Trubatšov V.N. Muistsed slaavi sugulusterminid. - Keeleteaduse küsimused. 1957, nr 2.
17. Cao Ye. Lugu lemmik-Meist. — Tangi romaanid. M., 1960.
18. Chen Hong. Lugu lõputust igatsusest. — Tangi romaanid. M., 1960.
19. Shijing. M., 1957.
20. Shchutsky Yu.K. Hiina klassikaline "Muutuste raamat". M., 1960.
21. Yuan Ke Vana-Hiina müüdid. M., 1965.
22. Yuefu. Vana-Hiina lauludest. M. - L., 1959.
23. Daodejing (tee ja armu kaanon). - "Lao-tzu jin ja" ("Lao-tzu" ("Daodejing") tõlkega tänapäeva [keelde]). Peking, 1956.
24. Lun yu i zhu ("Kohtuotsused ja vestlused" koos tõlke ja kommentaaridega). Pekin, 1958.
25. Lu-shi chun qiu (Härra Lu kevad ja sügis) – Zhu zi chi cheng (filosoofiaklassika korpus). T. 6. Peking, 1956.
26. Meng-tzu ja zhu ("Filosoof Meng" koos tõlke ja kommentaaridega). T. 1, 2. Peking, 1960.
27. Tang shi san bai shou xiang si (Kolmsada luuletust [ajastu] Tang koos üksikasjalike selgitustega). Peking, 1957.
28. Hou Han shu ([dünastia] hilisema Hani raamat) — Er shi wu shi ("Kakskümmend viis [dünastia] kroonikat"). T. 1. Shanghai, 1934.
29. Tsy hai ([Sõnaraamat] Sõnade meri). Shanghai, 1948.
30. Zhuangzi ji jie ("Filosoof Zhuang" koos tõlgenduste koguga) - Zhu zi ji cheng (filosoofilise klassika korpus). T. 3. Peking, 1956.
31. Camus A. Sisyphe müüt. R., 1967.

Art. publ.: Inimese probleem traditsioonilistes hiina õpetustes. M.: Nauka, 1983. S. 140-152.

Otsingutulemuste kitsendamiseks saate päringut täpsustada, määrates otsinguväljad. Väljade loend on esitatud ülal. Näiteks:

Saate korraga otsida mitmelt väljalt:

loogilised operaatorid

Vaikeoperaator on JA.
Operaator JA tähendab, et dokument peab ühtima kõigi rühma elementidega:

teadusarendus

Operaator VÕI tähendab, et dokument peab vastama ühele rühmas olevatest väärtustest:

Uuring VÕI arengut

Operaator MITTE välistab seda elementi sisaldavad dokumendid:

Uuring MITTE arengut

Otsingu tüüp

Päringu kirjutamisel saate määrata viisi, kuidas fraasi otsitakse. Toetatud on neli meetodit: otsing morfoloogia alusel, ilma morfoloogiata, eesliite otsing, fraasi otsing.
Vaikimisi põhineb otsing morfoloogial.
Ilma morfoloogiata otsimiseks piisab, kui panna fraasis olevate sõnade ette "dollari" märk:

$ Uuring $ arengut

Prefiksi otsimiseks peate päringu järele lisama tärni:

Uuring *

Fraasi otsimiseks peate lisama päringu jutumärkidesse:

" teadus-ja arendustegevus "

Otsi sünonüümide järgi

Sõna sünonüümide lisamiseks otsingutulemustesse pange räsimärk " # " enne sõna või enne sulgudes olevat väljendit.
Ühele sõnale rakendades leitakse sellele kuni kolm sünonüümi.
Sulgudes olevale avaldisele rakendades lisatakse igale sõnale sünonüüm, kui see leiti.
Ei ühildu morfoloogia, eesliidete või fraasideta otsingutega.

# Uuring

rühmitamine

Otsingufraaside rühmitamiseks kasutatakse sulgusid. See võimaldab teil kontrollida päringu tõeväärtuslikku loogikat.
Näiteks peate esitama taotluse: otsige üles dokumendid, mille autor on Ivanov või Petrov ja pealkiri sisaldab sõnu uurimine või arendus:

Ligikaudne sõnaotsing

Ligikaudseks otsinguks peate panema tilde " ~ " fraasi sõna lõpus. Näiteks:

broomi ~

Otsinguga leitakse sõnu nagu "broom", "rumm", "ball" jne.
Soovi korral saate määrata võimalike muudatuste maksimaalse arvu: 0, 1 või 2. Näiteks:

broomi ~1

Vaikimisi on 2 muudatust.

Läheduse kriteerium

Läheduse järgi otsimiseks peate panema tilde " ~ " fraasi lõpus. Näiteks dokumentide leidmiseks sõnadega teadus- ja arendustegevus kahe sõna piires kasutage järgmist päringut:

" teadusarendus "~2

Väljenduse asjakohasus

Üksikute väljendite asjakohasuse muutmiseks otsingus kasutage märki " ^ " avaldise lõpus ja seejärel märkige selle väljendi asjakohasuse tase teiste suhtes.
Mida kõrgem on tase, seda asjakohasem on antud väljend.
Näiteks selles väljendis on sõna "uuringud" neli korda asjakohasem kui sõna "arendus":

Uuring ^4 arengut

Vaikimisi on tase 1. Kehtivad väärtused on positiivne reaalarv.

Otsige intervalli jooksul

Intervalli määramiseks, milles mõne välja väärtus peaks olema, peaksite määrama sulgudes olevad piirväärtused, eraldades need operaatoriga TO.
Teostatakse leksikograafiline sortimine.

Selline päring tagastab tulemused, mille autor algab Ivanovist ja lõpeb Petroviga, kuid Ivanovit ja Petrovit tulemusse ei kaasata.
Väärtuse lisamiseks intervalli kasutage nurksulge. Kasutage väärtuse vältimiseks lokkis sulgusid.

Avastage iidse hiina luule hämmastav ja ainulaadne maailm! Õrn kurbus lähedastest lahusolekust, imetlus ümbritseva looduse vastu, filosoofilised elumõtisklused said luuletajate luuletuste põhiteemaks. Enamasti olid nad Hiina keisrite teenistuses - poeedid vajasid igal ajal patroone. Ridade kergust ja piltide ilu saame imetleda muidugi tänu töökatele hiina keelest tõlkijatele ning nende luuletuste nii kaunite voorus pole ka nende väike teene. Võib-olla on hiina keeles nende meloodia ja ka heli mõnevõrra erinev, kuid mitte kõik meist ei tea originaalkeelt.

Hiina tsivilisatsioon on ainus tsivilisatsioon meie planeedil, mis on pidevalt arenenud (kõik teised iidsed tsivilisatsioonid on ammu lakanud eksisteerimast) ning tänu sellele lõi ja säilitas rikkaima kultuuripärandi. Kirjutamine on Hiinas eksisteerinud iidsetest aegadest ja paberi leiutamine on võimaldanud säilitada "kirjanduslikke pärleid" tänapäevani muutumatuna, erinevalt nendest kultuuridest, kus luuletusi edastati suuliselt, enamasti laulude kujul ja läbinud aja jooksul olulisi muutusi. Pöörake tähelepanu sellele, kui eredalt jooned sünnitavad pilte – kohe loed ja näed! Justkui poeet maaliks sõnadega pilti... Väga levinud on lilled ja taimed - krüsanteemid, lootosed, männid. Neid armastavad ka Hiina kunstnikud. Minu arvates on eriti silmatorkav, et enamik säilinud luuletusi on meeste kirjutatud! Mitte kõik naised ei tunne ümbritseva maailma ilu nii peenelt ja see on imetlusväärne.

Üks suurimaid ja kuulsamaid luuletajaid väljaspool Hiinat on Li Bo. Tema luuletused on võluvad, nagu akvarellmaalid. Graatsiline stiil muudab need kunstiteosteks.

Vaatan juga Lushani mägedes

Halli udu taga kauguses

Põlev päikeseloojang

Vaatan mäeahelikke

Kose juurde.

Ta lendab pilvedest

Läbi mägimetsa

Ja tundub, et Linnutee

Kukkus taevast.

valge haigur

Ma näen valget haigrut

Vaiksel sügisjõel;

Nagu pakane, lendas minema

Ja hõljub seal, kauguses.

Mu hing on kurb

Süda on sügavas ahastuses,

Ma seisan üksi

Liivasel tühjal saarel.

voolav vesi

Voolavas vees

sügiskuu.

Lõuna järvel

Rahu ja vaikus.

Ja lootos tahab mind

Ütle midagi kurba

Nii et minu kurbus

Hing oli täis.

Lilla wisteria.

Lilled lillad udu mähivad ümber

Taevasse jõudnud puu tüvi

Need on eriti head kevadel -

Ja puu kaunistas kogu metsa.

Lehestik peidab linde, kes laulavad karja,

Ja lõhnav kerge tuul

Kaunitar peatub äkki

Vähemalt hetkeks, saamidele lühiajaliselt.

Li Bo (701 - 762) Penglai mägedes

Teine nimi suurte luuletajate seas - Doo Fu (712–770)

Lume nähes

Lumi põhja poolt

Murrab tšangšasse

Tuulega lendamine

Majade kohal.

lendab,

Sügise lehed kahisevad,

Ja vihmaga

Segab udu.

Tühi rahakott -

Ja nad ei laena

Vala vein

Minu hõbedasse teekannu.

Kus on inimene

Mis ainult maiuspalad?

Ma ootan.

Võib-olla tuleb see juhuslikult.

Kuuvalguse öö

Täna õhtul

Kuu paistab Fuzhous.

Seal magamistoas on kurb

Naine armastab teda.

Väikestele lastele

Kurbus haaras mind -

Nad on Chang'anis

Ja nad ei oska veel mõelda.

Kerge nagu pilv

Öösel naise soeng,

Ja käed nagu jaspis

Tardunud kuu säras.

Millal aknale

Tuleme keskööl

Ja kuuvalguses

Kas meie pisarad kuivavad?

Du Fu "Vanamehe hüvastijätt"

Doo Fu "Üksinda"

Meng Haoran

Ööbin Jiande jõel

saatis paadi

Saarel, mis on mähitud udusse.

On juba õhtu,

Väliskülaline on kurb ...

lõputud ruumid -

Ja taevas langes puude alla.

Ja veed on selged

Ja kuu lähenes inimestele.

kevadhommik

mina kevadel

mitte hommikul ärganud:

Olen pärit igalt poolt

Ma kuulen lindude hüüdeid.

Terve öö

vihm ja tuul mürisesid.

langenud lilled

kui palju - vaata!

Xie Lingyun

aasta päikeseloojang

Mind valdab kurbus, ma ei saa magada.

Jah, ja uni ei päästa teid kurbadest mõtetest!

Kuuvalgus valgustab lumeloori.

Puhub põhjatuul, metsik ja sünge.

Elu läheb kuhugi, ei hiline päevagi...

Ja ma tunnen: vanadus on mind puudutanud...

Gao Qi (1336–1374)

Kuulan vihma häält, mõtlen oma aia lilledele.

Pealinn, kevadvihm,

Jätan kevadega kurvalt hüvasti.

Rändaja padi on külm

Kuulan öösel vihma.

Vihm, ära kiirusta mu koduaeda

Ja ärge koputage kroonlehti maha.

Palun säästke, kuni ma tagasi tulen

Lilled vähemalt ühel oksal.

Öö kevade lõpus

Kaineks saanud. Ma kirjutan lahkumisluuletusi -

Kevad on juba lahkumas.

Kerge vihm, kuivanud kroonlehed,

Veel üks oks õitseb.

Kauged vahemaad silma ei tõmba.

Peen taimne aroom.

Reisija on sel kevadel kurb

Täpselt nagu aasta tagasi.

Aias õitsesid ühel pirnipuu oksal lilled.

Kevad venis kauaks,

Ei tulnud.

Täna hommikul

Nägin õitsvat oksa.

Süda värises

Äkki mitte õitsemise alguses,

Ja lõpuks

Ja see on viimane teema.

Tao Yuan-ming (4.-5. sajand).

Inimelu maailmas

Ei oma sügavaid juuri.

Ta lendab nagu

Hele vari tee kohal

Ja laiali kõikjale

Tuulele järgnedes, tiirutades, kihutab see minema.

Nii ka mina, kes siin elan,

Pole igavesti kehasse riietatud...

kukkus maapinnale -

Ja juba omavahel oleme vennad:

Kas see on nii oluline, et nad

Luu luust, liha lihast?

Uuesti leitud rõõm

Teeme endale lõbusaks.

Leitava veiniga

Ravigem oma naabreid!

Elu hiilgeaeg

Ei tule enam kunagi

Jah, samal päeval

Koidikul on raske kaks korda tõusta.

Hetkegi raiskamata.

Inspireerigem end usinusega,

Aastateks ja kuudeks

Mees ei oota!

Li Jingzhao, hiina keel. 12. sajandi poetess

Krüsanteem

Teie lehestik - jaspise äärest -

Rippudes kiht kihi haaval maa kohal,

Kümned tuhanded teie kroonlehed,

Kuidas tagaajatud kuld põleb...

Oh, krüsanteem, sügislill,

Teie uhke vaim, teie ebatavaline välimus

Vaprade meeste tublidusest

Ta ütleb mulle.

Las meihua uppub lilledesse,

Ja ometi on tema riietus liiga lihtne.

Las sirelid on lilledega üle puistatud -

Ja tal pole lihtne sinuga vaielda...

Sa ei haletse mind üldse!

Valage aroomi nii heldelt laiali,

Selle kohta kurbade mõtete sünnitamine.

Kes on kaugel.

Wang Wei

Voog hr Luani maja lähedal

Vile-ripsme

Tuul sügiseses vihmas.

Prits-prits

Voolu kivide vahel.

ma murdun

Hüppamine, lained piiskadeks ...

Taas lendab

Hirmunud haigur.

Gu Kaizhi

Neli aastaaega

allikavesi

Järved on täis

Suvel veider

Mäed vaikivad.

Sära voolab

sügiskuu,

Värske üksinduses

Talvel - mänd.

Lu Zhao-lin

Lootosed painutustega tiigil

Üle käänuliste kallaste

Imeline lõhn ringleb, ujub

Lootoste kontuurid ringides.

Kogu kinnikasvanud tiik katab.

Kartsin, et tuul puhub

Sügis lahkub liiga vara...

Ainult sina, mu sõber, ei paneks tähele

Kuidas nad, olles kukkunud, kummaliselt keerlevad.

TAO QIAN

õitsemise värvid

Meil on raske pikka aega säästa.

Keegi ei saa närtsimise päevi edasi lükata.

Mis kord

Nagu õitses kevadine lootos,

Tänasest on saanud sügisene seemnekast...

Härmakas on julm

Katab põldudel muru.

Närbuma, närtsima,

Aga ta ei sure!

päike koos kuuga

See tiirleb uuesti

Me ei lahku

Ja meil pole enam tagasipöördumist elavate juurde.

Süda armastusega

Kõned möödunud aegadele.

Mäleta seda -

Ja kõik puruneb sees!

BAO ZHAO

tumenenud taevas

Pideva loori sisse tõmmatud,

Ja valati ojadena

Lõputu paduvihm.

Õhtuse päikeseloojangu ajal pilvedes

Ja pole mingit sära

Tibutavates ojades

Hommikul koidab.

Metsaradadel

Isegi metsaline ei jäta jälgi

Ja külmunud lind

Ei lahku asjatult pesast.

Udupilved tõusevad

Üle mägijõe

Pilved

Nad istuvad järsul kaldal.

Halva ilmaga varjualune

Kodutul pole varblast,

üksikud kanad

Laiali tühja korpuse juures.

Totaalsest õnnetusest

Jõgi voolas sildade alla,

Mõtlesin sõbra peale

Kui kallis see kaugel on!

Ma jään asjata vanaks

Et oma kibedust veiniga kustutada

Isegi helisev lutsu

Ei lohuta tema pärast kurbuses.

Lu Yu (1125-1210) JÄRVEL SUURES VIHMAS

Hao-zhan (689-740) MAGAB JIANDE JÕES

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Majutatud aadressil http://www.allbest.ru/

Hiina klassikaline luule

Hiina luule on tuntud kogu maailmas. Selle kollektsiooni osaks langesid selle õitseaeg, sajanditepikkused suurimad kunstisaavutused, sajanditepikkune lähedus ja tähelepanu inimelule.

Mis on Hiina klassikalises luules meile kõige olulisem ja köitvam? Ebatavalisus, rahvuslik kokkutõmbumine, kõik see, mida ta peegeldas kommetest, maailmavaatest, loodusest ja mis eristab teda kogu muust ida ja lääne luulest. Kui see ainult nii oleks, siis poleks muud kui uudishimu ja see ei tekitaks muukeelses lugejas. Kuid me näeme, kuidas tema kaunite näidiste tõlked meelitavad südameid. Ja see tähendab, et peamine hiina luules on endiselt selle universaalne inimlik printsiip, mis selles sisaldub ja enne tõlkimist on ettevalmistamata pilgu eest peidus salapäraselt lummava hieroglüüfidest koosneva ornamentaalse seina taha.

Kas tõesti on nii palju teada, et tunnetada hoone või vaasi joonte ilu ja loomulikkust, süveneda maalitud pildi tähendusse, kui need on loodud meist kaugel elava rahva geniaalsuse poolt? Siin pole vaataja ja tema imetlusobjekti vahel selgeid tõkkeid, siin võib ka võõras olla vahel mitte vähem asjatundja kui kunstniku kaasmaalane. Teise rahva luule eeldab iseendaga suhtlemiseks sõnade tõlkimist ja mõtete edastamist, mis on alati raske ja mitte alati kättesaadav. Tänu riikide ja rahvaste kirjanduse tõlkele saab neist tervikuna õigusega kogu maailma, see tähendab kogu inimkonna kirjandus.

Tänu tõlkele õppisime ka hiina luulet. Ja nad mõistsid, et tema rahvuslik identiteet on vaid raam meie ühistele mõtetele ja tunnetele temaga. Ja seda mõistnud, ilma vähimagi eelarvamuseta, vaid pigem uute rõõmude ootuses, kummardume selle poole, mida Hiina luuletajate tõlkija suutis meile edastada.

Ja nüüd loeme juba Cao Zhi luuletusi, asetades ta selle üsna ebakindla ruumi sissepääsu juurde, mida nimetatakse keskajaks ja mis algab 3. sajandil: esimestel kümnenditel lõi selle silmapaistev poeet. Cao Zhi kõrval on Hiina luule tipp, võib-olla kõrgeim, Tao Yuan-ming. Ta šokeerib meid tugevat mõtet väljendanud sõna ootamatu lihtsusega, selle mõtte kindluse ja puhta kompromissimatusega, alati suunatud tõe leidmisele.

Nii et me läheneme Tangi oleku lävele, kus on palju luuletajaid, kelle mõistust ja kunsti, näib, ei saa enam ületada, kuid neile järgnevad Sungi poeedid oma uue maailmavaatega ja siis. Yuan ja Ming, kuigi kordavad palju, kuid varustavad Hiina kirjanduse ajalugu värskete, originaalsete isiksustega.

Kas pole tõesti kummaline, et tuhande kuuesaja aasta pikkune teekond Tao Yuanmingist (rääkimata suhteliselt "lähedasest" kauguselt Li Bost, Du Fust, Su Shist, Lu Yust) pole imelik, et see kaugus ei kustutanud rahutusi kogenud luuletajaid, ei takistanud neid ühendamast meie tänapäeva muredega? Kõigi nende värsside heledal pinnal lebav antiikaja paatina ei varjanud neis pekslevat elavat elu. Luuletused ei ole kaotanud oma võlu ega jäänud eelkõige kirjanduslikuks monumendiks, nagu juhtus mitmete maailmakirjanduse klassikaliste teostega.

Vana Hiina luuletajad lugeja ees. Nad ei nõua üksikasjalikke soovitusi ja räägivad oma luuletustes endast. Räägime nende töö ajast ja asjaoludest, aga ka selle põhijoontest ajast ja oludest tulenevalt. Arvame, et piisab vaid ühest meie suunavast liigutusest, et luule ise kõlaks täie jõuga ja räägiks neist, kelle jaoks see on loodud.

Luuletused on kirjutatud hieroglüüfidega. See on nende esimene omadus, mida ei saanud tähele panna, kuna see on ilmne. Kuid hieroglüüfide kirjutamine muudab tõlkimise ka teistsuguseks, andes talle rohkem vabadust hieroglüüfi taga olevate mõistete ja sõnade valimisel. Me eksiksime, kui eeldaksime, nagu mõnikord tehakse, et hiina luuletus on pildiline vaatemäng ja on ise omamoodi pilt. Selline oletus, kui mitte lõplik vale, on igal juhul tohutu liialdus, eriti tänapäeva hiina lugeja jaoks, kes näeb hieroglüüfis mõiste väljendust ja ainult ning unustab selle päritolu alguse. märk. Kuid hieroglüüfiga hõlmatud kontseptsioon on "mitmetahuline" ja paljusõnaline ning seega on hiina luuletus loomulikult rohkem allutatud lugeja kujutlusvõimele kui foneetilises tähestikus kirjutatud luuletus. Tõlkija on ühtlasi lugeja ja ta valib endale kättesaadavatest lugeja tõlgendustest välja ühe ja pakub seda oma lugejale.

Wang Wei ja tema luule kohta

Hiina luule, üks maailma vanimaid, on eksisteerinud peaaegu kolm tuhat aastat. Ta teadis oma pikal teekonnal tõusu- ja mõõnaperioode, kiirete tõusude ja mõõnade ning avastuste aegu ning sajandeid kestnud seisakut koos kunagi leitu lõputute ümberkujundamistega. Esimesed verstapostid tema teel olid "Laulude raamat" ("Shijing") ja "Chu stanzas" ("Chutsy"); hiljem - "Muusikakoja" ("Yuefu") ametnike kogutud rahvalaulud ja "Üheksateist iidset luulet", Cao Zhi (3. sajand) ja Tao Yuan-mingi (4.-5. sajand) luule. Viimase tähendus on eriti suur: suurima nõukogude sinoloogi akadeemiku V. M. Aleksejevi sõnul mängis see luuletaja hiina luules "meie Puškini rolli" - tema looming määras suurel määral luule arengu järgnevatel sajanditel ja valmistas ette selle enneolematu õitseng Tangi ajastul. Sel perioodil (7.-10. sajand) kehastusid hiina luules sätestatud võimalused kõige täielikumalt ja täielikumalt. Sel ajal loodud luuletajate plejaad, kellel ei olnud hiina luule eelmiste ega ka järgnevate sajandite annete rohkuse ja mitmekesisuse poolest võrratu: Li Bo ja Du Fu, Meng Hao-ran ja Bo Ju-yi, Han Yu ja Liu Tsung. -yuan, Li He ja Li Shang-yin, Du Mu ja Yuan Zhen ning paljud, paljud teised. Võib-olla on Tangi ajastuga võrreldav vaid hilisem, Sungi ajastu (X-XIII sajand), Su Shi ja Lu Yu, Xin Chi-chi ja Li Ching-zhao ajastu. Ja üks esimesi kohti selles kuulsusrikaste nimede nimekirjas kuulub õigustatult Wang Weile, kelle loomingust on koos tema suurte kaasaegsete Li Bo ja Du Fu loominguga saanud üks Tangi ja järelikult ka kõigi tippudest. Hiina luule.

Nagu iga suur poeet, oli ka tema teerajaja, uute teede teerajaja. Ja kui Tao Yuan-ming, maaelu vabaduse laulja, vabastas luule koolilisest abstraktsioonist ja taas – palju sajandeid pärast „Shijingi” – tutvustas selle täielikult lihtsate inimlike rõõmude maailma, kui Li Po andis talle võimsa romantilise impulsi, kui Du Fu andis sellele klassikalise ranguse "Paljude sajandite jooksul poeetilise kunsti ajaloo jooksul näib meie jaoks poeetiliste vormide individuaalse mitmekesisuse taga hädavajalik vastandada kahte tüüpi poeetilist loovust. Me nimetame need tinglikult klassikalisteks ja romantiline kunst ... Me ... ei räägi ajaloolisest nähtusest selle individuaalses rikkuses ja originaalsuses, vaid mingist püsivast, ajatust poeetilise loovuse tüübist "(V. M. Žirmunski. Kirjanduse teooria. Poeetika. Stilistika. "Klassikalisest ja romantiline luule". / L .: Nauka, 1977, C 134).) ja rikastanud seda kõrge kodakondsusega, siis on Wang Wei suurim ja inspireerituim looduse lauljatest.

Wang Wei, aga ka paljude teiste vanade hiina poeetide elust on vähe teada – me ei tea isegi tema täpseid sünni- ja surmakuupäevi (Üldiselt aktsepteeritakse, et ta sündis 701. aastal ja suri aastal 761. Vastavalt teistele, vähem usaldusväärsetele, arvestades, et ta sündis aastal 699 ja suri aastal 759). Ta sündis Qis (praegu Qixiani maakond Shanxi provintsis, mis asub Kesk-Hiina loodeosas), ametniku pojana. Poeetiline anne ilmnes temas väga varakult ja kahekümneaastaseks saades oli ta juba loonud mõned oma kuulsad teosed, sealhulgas "Virsiku kevad" - Tao Yuan-mingi kuulsa luuletuse hiilgav imitatsioon, samuti kuulus nelikvärss. , mis sai väga populaarseks: "Üheksandal päeval Mäletan üheksandal kuul mäest ida pool lahkunud vendi. Kahekümneaastaselt sooritas ta jinshi kõrgeima teadusliku kraadi eksamid ja sai kohtus muusikalise juhi ametikoha. Edukalt alanud karjäär katkes aga peagi: tseremoniaalse tantsu ettekandmisel tegid õukonnanäitlejad mingisuguse vea, mille tõttu Wang Wei viivitamatult ametist tagandati ja pagendati provintsi mereäärsesse piirkonda Jizhousse Ida-Hiinas. , kus ta asus väikesele ametikohale.

Vaid kümme aastat hiljem ilmub ta uuesti pealinna ja astub mõjuka kõrge esindaja Zhang Chiu-lingi teenistusse. Kuid mõni aasta hiljem langes riigi huvidest ja andekate inimeste riigiasjadesse meelitamisest hooliv valgustatud ja ettenägelik minister Zhang Jiu-ling häbisse, tagandati kõrgetelt ametikohtadelt ja pagendati lõunasse. ja tema asemele asus tark ja põhimõteteta õukondlane Li Lin-fu, kelle tegevus kiirendas suurel määral selle raske kriisi algust, mis puhkes kaks aastakümmet hiljem seni õitsvas Tangi osariigis.

Chang Jiu-lingi langemine ja sellele järgnenud ajutiste töötajate ja seiklejate domineerimine, kes ümbritsesid keiserlikku trooni, mõjutasid kahtlemata Wang Wei edasist eluteed ja tema püüdlusi. Ta ei lahkunud teenistusest, kuid tema endine usk, et teenistusega võib ta riigile kasu tuua, oli ilmselt tõsiselt kõigutatud. Ta saab uusi ametikohti ja auastmeid tohutu impeeriumi erinevates piirkondades, teeb reisi läänepiirile - see reis kajastub tema "piiripealsete" luuletuste suurejoonelises tsüklis. Ta on juba laiemalt tuntuks saanud luuletaja, muusiku, kalligraafi ja maalikunstnikuna; populaarseteks lauludeks said mõned tema muusikasse seatud luuletused, näiteks "Mälestus sõbrast" või "Jaheda tuule all, selge kuuga, kibedalt kurvad mõtted". Tema musikaalsuse kohta levisid legendid: räägitakse, et kord, kui ta nägi pilti, millel oli kujutatud mängivaid muusikuid, nimetas ta eksimatult mitte ainult esitatavale teosele, vaid näitas isegi täpselt takti. Enne Wang Wei ja tema nooremat venda Wang Jinit, kes on samuti andekas luuletaja, avanevad kõige õilsamate majade uksed. Kuid mõtted pensionile jäämisest, eraku üksindusest "mägede ja vete", "põldude ja aedade" vahel haaravad aastate jooksul üha visamalt luuletaja enda valdusesse: "Iga päevaga läheb nõrgemaks // Armastus ja harjumus omaste vastu. // Iga päevaga tugevneb // Rahusoov minus. // Natuke veel - // Ja olen valmis teele asuma. // Kas tõesti on võimalik oodata // õhtuste aastate tulekut ?" ("Värssidest juhuks", 1).

Wang Wei eraklike meeleolude päritolu on pärit sajanditepikkuses Hiina traditsioonis, mis pärineb iidsetelt tarkadelt, ja budismist, mille tulihingeline järgija ta oli lapsepõlvest oma päevade lõpuni. Peab arvama, et neid soodustasid ka poeedi lähimate sõprade ebaõnnestumised, kelle anded ei leidnud riigipõllul nõuetekohast kasutust, ja üldine asjade halvenemine riigis, mis andis selgelt märku ka valitsemisaja lõpuaastatel. keiser Xuanzongist. Teenistust täielikult katkestamata vaheldub poeet seda üha sagedamini pikkade "puudumiste" "mägede ja vete" maailmas. Algul saab tema varjupaigaks tema kodu Zhongnani mägedes (või Lõunamägedes, nagu ta neid oma luuletustes sageli nimetab). Siis sai sellisest oaasist sagimise maailmas, "virsikukevadest", Wang Wei maamajaks Wanchuani jõe ääres – pealinna maakonna üksildases looduskaunis piirkonnas, mitte kaugel Zhongnani mägedest. Varajane lesk luuletaja elab siin üksi, kuid sõbrad külastavad teda pidevalt. Ta oli sõbralikes suhetes paljude oma kaasaegsetega, sealhulgas kuulsate poeetide Pei Di ja Chu Guang-hsiga ning isegi varem Meng Hao-zhaniga. Vaid juhuse tõttu ei kohtunud ta Du Fuga, kes külastas Wang Wei Wanchuani eluruumi, kuid ei leidnud maja omanikku. Vaba aja pühendab ta luulele, muusikale, maalimisele; paljud tema maastikulaulude meistriteosed on suure tõenäosusega just neil aastatel loodud. Nende hulgas on kuulus kahekümnest luuletusest koosnev tsükkel "Wanchuani jõgi", milles lauldakse luuletaja poolt eriti armastatud kohaliku looduse nurgakesi – see on omamoodi sõbraliku võistluse tulemus Pei Di-ga, kes lõi luuletuse vastusetsükli. sama nimega (Järgides pikka ja kuulsusrikast traditsiooni paigutada need tsüklid ühe väljaande korpusesse, esitame need praegu olemasolevate tõlgete antoloogias rubriigis "Lisad". Vt käesoleva väljaande lk 387-498. Poeedi, selleks ajaks juba üsna kõrge ametniku elulaad oli värsside järgi otsustades kõige lihtsam ja tagasihoidlikum – kuigi samades värssides leiduvad viited „vaesusele“ ja „sakile“ on kõige rohkem. tõenäoliselt lihtsalt austusavaldus väljakujunenud traditsioonile.

Mäss, mille tõstis 755. aastal üles keiserlik lemmik An Lu-shan, kes üritas trooni haarata ja raputas hiiglasliku impeeriumi vundamenti, katkestas vana poeedi rahuliku elu. Riigi mõlemad pealinnad – Chang'an ja Luoyang – langesid mässuliste kätte, keiser põgenes Shu edelapiirkonda ja loobus peagi troonist ning Wang Wei, nagu paljud teised ametnikud, võeti mässuliste kätte ja sunniti seejärel. et astuda anastaja teenistusse. Isegi siis, kui ta pealinna Putisa templis arreteeriti, külastas Pei Di teda seal ja rääkis talle mässuliste korraldatud pidusöögist keiserlikus palees, mille nad vallutasid, Jäätunud taevasinise tiigi kaldal: õukonnamuusikud, sõidutatud. festivalile, puhkes nutma kohe, kui nad laulma hakkasid, ja üks neist viskas lutsu maapinnale ja pööras näo läände (kus sel ajal asus õiguspärane keiser), oigas valjult - mille pärast ta rebiti An Lu-shani käsul kohe tükkideks. Kuuldu üle šokeeritud Wang Wei voltis luuletuse kokku ja luges selle kohe oma sõbrale ette. Eksprompt saavutas kuulsuse, jõudis uue keisri - Su-zongini ja koos luuletaja noorema venna - Wang Jini, kes oli juba suur aukandja - palvega aitas suurel määral kaasa luuletaja saatuse leevendamisele pärast naasmist keiserlike vägede pealinn: sunniviisilise teenistuse eest anastaja juures alandati ta ainult ametist. Lisaks oli karistus lühike ja peagi hakkas Wang Wei taas kiiresti ridades tõusma, jõudes shangshu yuchengi - aseministri - kohale. Varsti pärast viimast kohtumist suri Wang Wei – nagu eespool öeldud, arvatavasti aastal 761 – kuuekümneaastaselt.

Wang Wei elu- ja loometee langeb 8. sajandi esimesele kuuele kümnendile, mis osutus omamoodi "tipiks" Tangi luule ajaloos, omamoodi "kuldajastuks" "kuldajastul". . Veelgi enam, Wang Wei polnud mitte ainult selle "kuldajastu" kaasaegne ja tunnistaja, vaid ka üks selle aktiivseid loojaid, sest tema luule, mis suutis ühendada kõrgeima verbaalse oskuse puhtalt pildilise plastilisusega, sai üheks kõrgeimaks loomejõuks. ajastu saavutusi.

Luuletaja looming on mitmekesine: sisaldab kajasid "Chu stroofidest" ja iidseid rahvalaule, Tao Yuanmingi ja tema kaasaegsete luuletusi; ta kirjutas nii "vanu värsse" ("gu shi") nende vabama vormiga kui ka viimistletud "moodsa stiili luuletusi" ("jin ti shi") – hiina sõnadele omase selge ja harmoonilise muusikatoonide vaheldusega. Ta laulis sõprusest ja eraklikkusest, kaugete sõjakäikude raskustest ja üksiku naise igatsusest, rändavate julgete meeste vägitegudest ja buda munkade rahumeelsetest valvsustest; tal on luuletusi ajaloolistel teemadel ja argiseid visandeid, mõtisklusi vanadusest ja maisest haprusest, luuletusi töötuks jäänud väärikatest meestest ja pealinna aadli meelelahutustest ning muidugi arvukalt luuletusi põldudest ja aedadest, mägede ja vete kohta. Liialdamata võib öelda, et ühel või teisel moel puudutas ta oma luules peaaegu kõiki tema eelkäijaid ja kaasaegseid muret tekitanud teemasid ning tegi seda omapäraselt ja ilmekalt, saades hakkama ka selgelt perifeeriasse jäävate teemadega. tema loomingust (näiteks tema "piiriäärsetes" värssides või pealinna õilsust taunivates värssides), et mõnevõrra ennetada selliste tunnustatud meistrite nagu Bo Ju-yi või Xin Qi-chi hilisemaid saavutusi.

Kui palju energiat ja liikumist tema sellistes ridades nagu "Mis iganes kümme - // Nad ajavad hobust galopis. // Mis iganes viis - // Vöö vilistav hoop. // Teata kubernerile // Saabus õigel ajal. : // Jiuquan piiras // Hun armee. // Lumesadu eelpostil // Kõik oli kaetud, // Isegi signaaltulede suits // Pole näha" ("Piiril").

Ja kuidas see erineb tavalisest ettekujutusest Wang Wei kui puhtalt "vaikse", isegi "vaikseima" luuletaja kohta!

Kuid kas need Wang Wei salmid ei tuleta meelde Bo Ju-yi tulevasi “Qini meloodiaid”: “Muretu, hoolimatu // Siidi riietatud noorus. // Esimestes majades // Ta esineb sageli. // Sündis aastal. rikkus, // Pärilik varakamber // Kingitud tsaari soosingust // Noorusest kingitud. // Lapsepõlvest saati treenimata. // Lihatoitu on külluses. // Kullatud vankrites // Reisib igal pool ja alati..." ( "Zheng ja Huo, mägede elanikud").

Luuletaja "ajaloolised" luuletused on suurepärased, tema luuletused igatsevatest naistest on sügavalt lüürilised.

Kõik see annab põhjust vaadata tema loomingut mõnevõrra laiemalt ja eemalduda tavapärasest hinnangust Wang Weile kui "eraku" poeedile, erakumeeleolude lauljale ja ei midagi enamat. Ülaltoodud näited (nende arvu saab soovi korral kergesti mitmekordistada) täiendavad ja rikastavad oluliselt luuletaja loomingu põhivoolu ning võimaldavad seda teost tervikuna täpsemalt ja objektiivsemalt hinnata. Samas ei lükka need sugugi ümber tõsiasja, et Wang Wei põhiteema, mida iseloomustasid tema kõrgeimad loomingulised saavutused, oli looduse ja looduse teema. Just siin oli Wang Wei luuletajana kõige originaalsem ja originaalsem, just sellel teel oli ta määratud tegema oma peamised kunstilised avastused ja looma oma tipploomingut.

Looduse teemal Hiina luules on sajanditepikkused traditsioonid, mis ulatuvad tagasi Shijingist. See on esindatud "Chus stroofides" ja proosa poeetilistes oodides "fu" oma suurejooneliste kirjeldustega, 3.-4. sajandi luules, kuid iseseisva tähenduse omandab see alles 5. sajandist - luuletaja loomingus. Xie Ling-yun, keda peetakse maastikuluule žanri tõeliseks rajajaks selle puhtaimal kujul. Wang Wei vanema kaasaegse ja sõbra, poeet Meng Hao-zhani (689–740) loomingus saavutab maastikuluule tõelise küpsuse ja kõrge täiuslikkuse. Looduspildid Meng Hao-zhani värssides on reeglina rangelt piiritletud, konkreetsed ja nähtavad, neil puudub juba ebamäärasus, ligikaudsus ja naiivne allegorism, mis olid suurel määral omased veel tema eelkäijate maastikulüürikale. Seda on lihtne näha luuletaja ühe parima luuletuse "Sügisel lähen Lanshani. Saadan Zhang Viiendale" näitel:

Beishanil

valgete pilvede vahel

vana erak

naudi oma rahu...

Vaata sõpra

Ma tõusen tippu.

Süda lendab

kaob pärast linde.

Suht kurb:

päike vajus päikeseloojanguni.

Aga ka rõõmu

tekkisid selged vahemaad.

Siin ma näen -

inimesed lähevad külla

Kallastele välja

puhka muulil.

taeva lähedal

puud nagu väikesed põõsad.

Muulil

paat on nagu kuu...

(Tõlkinud L. Eidlin)

Nendes värssides, nende kujundites ja meeleolus on juba palju ühist Wang Wei luuletustega, kes oli mõjutatud oma vanema sõbra luulest ja võlgnes talle kahtlemata palju. Veel üks kinnitus sellele on kuulus "Kevadhommik", mille Meng Hao-zhan lõi jueju lüürilise miniatuuri žanris, žanris, mille Wang Wei oma loomingus nii andekalt välja arendas:

mina kevadel

mitte hommikul ärganud:

Olen pärit igalt poolt

Ma kuulen lindude hüüdeid.

Terve öö

vihm ja tuul mürisesid.

langenud lilled

kui palju - vaata!

(Tõlkinud L. Eidlin)

Lisaks Meng Hao-zhani avastustele neelasid Wang Wei maastikutekstid paljude teiste luuletajate eelkäijate saavutusi, assimileerides orgaaniliselt kogu vana luule sajanditepikkuse kogemuse. Wang Wei luuletused on täis "kõnesid" "Chu stroofide" ja "yuefu" lauludega, Tao Yuan-mingi ja Hsieh Ling-yuni luulega on ohtralt peidetud ja poolvarjatud "tsitaate", mis on osavalt üles mängitud. uus kontekst. Samas ei koorma eelkäijate rohke "tsiteerimine" sugugi üle Wang Wei luuletusi, ei kahjusta nende kunstilist terviklikkust ja originaalsust – võõrsõnavara on nii loomulikult ja orgaaniliselt Van Wei teksti sisse põimitud. Need, kes hakkavad lugema maastikutsüklit "Wanchuani jõgi", ei mõtle ilmselt isegi sellele, et peaaegu pooled neist kergetest, läbipaistvatest, õhulistest, justkui ühes hingetõmbes loodud nelikest sisaldavad pilte iidsetest teostest - eriti luuletaja "Chusky" poolt eriti armastatud teostest. stroofid". Sest luuletaja suur eruditsioon sisenes kergesti ja vabalt tema sisemaailma ja lahustus selles ning tema luule kõrge kirjaoskus selle sõna parimas mõttes oli lihtsalt ja loomulikult ühendatud elava, kordumatu, vahetu poeetilise tunnetusega ja kunstniku tähelepanek.

Wang Wei luulet iseloomustab eriti tähelepanelik ja sihikindel pilk loodusesse, mida kunagine Hiina luule võib-olla enne teda ei tundnud. Chan (Zen) budismi filosoofia, mida Wang Wei tunnistas, samuti Lao Tzu ja Chuang Tzu taoistlik filosoofia õpetasid teda nägema looduses loomulikkuse kõrgeimat väljendust, asjade olemuse kõrgeimat ilmingut. Iga nähtus looduses, ükskõik kui väike see ka ei tunduks, iga hetk looduse igaveses elus on väärtuslik, kui väärtuslik, iga hetk sellega suhtlemisel on täis kõrget tähendust. Tõelise loodusluuletaja jaoks pole suuri ja väikeseid teemasid, pole kõrgeid ja madalaid pilte, pole pisiasju. Võib-olla on see põhjus Wang Wei loomupärasele armastusele looduspiltide kujutamise "lähivaate" vastu, nende "pisiasjade" vastu, millest endised luuletajad sageli mööda läksid ja mille kunstilisest taastamisest sai Van Wei üks suurimaid saavutusi. luule: "Vihma tibutab // Süngel koidikul. // Koitis loiult // Päev õues. // Näen samblikku // Vanal seinal: // Tahab roomata// Kleidil" ( "Ma kirjutan loodusest").

Peaaegu esimene hiina luule, Wang Wei juhtis tähelepanu sellele tagasihoidlikule sündmusele looduse elus - ja pühendas sellele luuletusi. See soov ja oskus näha kogu maailma kastepiisa sees, taasluua looduspilt või anda edasi mõne säästlikult valitud detaili abil sellest sündivat meeleolu on Wang Wei maastikulaulude iseloomulik joon, mida ta. viidi täiuslikkuseni ja sai kogu järgneva hiina luule omandiks. Võimalik, et kogenematu lugeja jaoks tunduvad paljud Wang Wei või tema õpilase ja sõbra Pei Di luuletused "tühjad", kirjutatud justkui "millestki": päikesekiir hiilis tihnikusse ja heitis samblale pikali... Sügisevärvidest puudutatud mäe nõlval rändab õhtune uduvihm - sellest tundub lehestik kas heledam või tumedam ... Unisel tiigil sulgus pardirohi pärast mööduvat paati - ja paju oksad pühiti see jälle ... Haigur tõusis pritsmetest ehmunud ... Kormoran püüdis väikese kala ... Sagedased vihmad mägedes - pole kedagi pühkida langenud lehti ... Päike loojub - see jõel on külm ja jõe kohal on värvitud pilved ... Hele kuu valgus hirmutas uinuvaid linde ja nad laulavad üle kevadise oja ... Kerge tuul kannab lillelehti kõikjale - ja oriole mängib nendega... Aga see kõik on suur loodus oma lugematutes ilmingutes ja muutustes, oma lõpmatus mitmekesisuses ja ühtsuses, oma igaveses ja täiuslikus ilus. Ja selleks, et sellest jutustada ja selle sisimat olemust ühesõnaga väljendada, ei vaja poeedid üldse suuri lõuendeid ja detailseid kirjeldusi - piisab mõnest - justkui juhuslikust - tõmbest, kahest-kolmest - justkui hooletult visatud - värvilaigust. ... Ainult neid lööke loobib ja plekib suurte meistrite eksimatult truu käsi.

Ka luuletaja loodusega suhtlemises on kõrgeid äkilise "valgustuse" hetki, mil ta mõtiskledes ühtäkki mõistab tõde maailma kohta tervikuna, leiab äkilise vastuse kõigile olemise saladustele. Need hetked tulevad ootamatult: neid võib tekitada nägemine ploomiõite või metsatihnikusse tungivast kuuvalgusest, kaneeliõite või mägi-koerapuu viljade lõhn, oja kohin või vihmapiisad lehtedel ... Luuletaja otsib nende hetkede jäädvustamiseks, fikseerige need ühe sõnaga ja edastage teisi hea uudisena. Valmis, stabiilsed valemid, mis korduvad luuletusest luuletusse, teenivad sama eesmärki: valged pilved, lukustatud värav, vaikus ja üksindus – eraklikkuse, üksinduse, maailmast irdumise sümbolid, mille eesmärk on äratada lugejas kohe vastavad assotsiatsioonid. Kõik see muudab Wang Wei luule mitmekihiliseks, kuna sufi laulusõnad on mitmekihilised, täis vihjeid ja alahinnangut. Ta õpetab mitte ainult looduse üle mõtisklema, vaid ka selle üle mõtisklema ja mõtiskledes mõistma.

On lihtne mõista, et Wang Wei poeetiline maailm on maailm, mida näeb ja kujutab mitte ainult tõeline poeet, vaid ka terava pilguga kunstnik. Wang Wei oli kunstnik ja – niipalju kui me nüüd võime otsustada kaasaegsete arvustuste ja väheste säilinud koopiate põhjal tema maalidest – kunstnik, mitte vähem oluline kui luuletaja. Ühes oma hilisemas ja "lõpulises" luuletuses ütleb ta ise naljaga pooleks, pooleldi tõsiselt, et oma minevikus taassünni ajal oli ta suure tõenäosusega kunstnik, mitte luuletaja – täiendades oma sõnu aga tõsiasjaga, et tema süda ei taha teada kunstniku hiilgusest ega ka poeedi hiilgusest... Teda peetakse Hiina budistlikus maalikunstis nn "lõuna koolkonna" rajajaks, mis uurija sõnul ". .. hõlmab võrdlemisi neid meistreid, kes eelistasid mitmevärvilist tinti, visandlikku, vaba viisi - pedantlikku ja kirjeldavat, asja olemuse (idee) väljendamist - selle konkreetset autentsust ja lõpuks ei seostatud süžeed ja igapäevaelu. kirjandusega, vaid keeruline assotsiatsioonide süsteem "(E. V. Zavadskaja. Vana Hiina maalikunsti esteetilised probleemid. / M .: Kunst, 1975, lk 201.). Talle omistatakse ka kuulus traktaat "Maalikunsti saladused" - üks maalikunsti teooria põhiteoseid, millel oli suur mõju edasisele maalikunsti teooria ja praktika arengule Hiinas. Seda suurepärases, ülipoeetilises rütmilises proosas kirjutatud teost võib pidada ka omamoodi kommentaariks Wang Wei maastikulüürikale, kus poeetilisi kujundeid on enamasti raske puhtpildilistest kujunditest eraldada, pole juhus, et tiivuliseks said poeet Su Shi sõnad: tse (Mo-tse - Wang Wei teine ​​nimi.) - tema värssides - pildid; Ma vaatan Mo-tse pilte - tema piltidel - värsse. Tõepoolest, Wang Wei maastikutekstid on üllatavalt maalilised, "pilt" selle sõna parimas tähenduses – klassikaline näide on taas Wangchuani jõe tsükkel, kus enamik luuletusi (välja arvatud mõned ajalooliste ja mütoloogiliste assotsiatsioonidega täidetud luuletused). ) kujutavad omamoodi maali sõnas - või maalid, mis on tehtud sõnaga: "Madalas valgete kivide poolt // Läbipaistev, madal. // Pilliroo tihikud - // Minu kõrval. // Läände ja itta - / / Jõgi ja jõgi: // Lained pesevad liiva // Selge kuu all" ("Madala valgete kivide juures").

Ja kui palju värskust, puhtmaalilist harmooniat ja täiuslikkust väikeses kevadises pildis tsüklist "Põldude ja aedade rõõmud", otsekui põlvnedes vana Hiina meistri kirjarullist: "Virsikuõis // Öösel vihmaga piserdatud. / / Kevadine udu // Taas pajud ümber mässitud. // Kroonlehed lendavad - // Sulane pühib hiljem. // Oriol nutab, // Ja mu külaline jääb magama."

Tõenäoliselt poleks liialdus väita, et Wang Wei, kunstnik, kes oli meile maalikunstis pöördumatult kadunud, on suures osas ellu jäänud ja jõudnud meieni oma luuletustes, kinnitades seega selgelt Su Shi ülaltoodud hinnangut. maalimise eest Wang Wei luules nähtavalt ja eksimatult kohal.

Jääb veel lisada, et loodusluules näitas Wang Wei end mitmekülgse kunstnikuna: ta teadis, kuidas kirjutada haruldaselt täiuslikult lilledest ja lindudest, rahulikust elust põldude ja aedade vahel – ja ta oskas aeg-ajalt Näiteks oma "piiripealsetes" luuletustes, sõna otseses mõttes mõne alatu, terava tõmbega, et anda edasi kõrbesteppide karmi ilu. Tema pintslitele allusid ka majesteetlikud looduspildid – veealad, võimsad mäeahelikud (vt luuletust "Zhongnani mäed").

Wang Wei maastikuluule mõju tema kaasaegsete ja järgnevate põlvkondade luuletajate loomingule oli tohutu ja seda saab jälgida läbi sajandite. Wang Wei loomingus tõusis Hiina maastikuluule tohutu kunstilise kõrguseni ja omandas oma põhijooned, mis määrasid peaaegu kogu selle edasise arengu. Hiina loodusluulest, mis on muutunud asendamatuks ja sageli enamiku Tangi ja Sungi poeetide loomingu kõige olulisemaks osaks, mis on välja töötatud hämmastava terviklikkuse, sügavuse ja kunstilise täiuslikkusega, on Hiina loodusluulest saanud maailma tähtsusega nähtus, üks kõrgemaid. saavutused mitte ainult hiina, vaid ka maailma luules. Ja üks auväärsemaid kohti selle žanri arengu ajaloos kuulub vääriliselt suurele poeedile ja suurepärasele kunstnikule Wang Weile.

V. T. Suhhorukov

hiina luule wang wei

TWAN WEI Y. K. SCHUTSKIY TÕLKEDES

Pealkirjata

Nägin: kevadkülmas

Õide puhkes iluploom.

Ma kuulsin: nad laulsid kaugel

Olen kevadises närbuses

Ma näen: roheline, uus,

Maja ees jaspisastmeni

Muru venib arglikult.

Kevadet vaadates

Päev-päevalt jään ma kogu aeg vanaks

Kuidagi asjata, asjata.

Aastast aastasse naasnud

Kevad tuleb meile.

Seal on klaas veini ja kahtlemata

Leiate sellest rõõmu.

Las lilled lendavad maapinnale -

Ära tunne neist kahju!

Laul kaugele vaatavatest Zhongnani mägedest

Pühendan senaator Xu "yu

Sa lähed alla, alla senatist,

Ja näete, on aeg päikeseloojanguks.

Sa leinad (ma tean, ma tean!),

Et need maised asjad on väga häirivad.

Oled umbes kaheaastane ja sale

Puud hüppasid tema hobuse seljast, vaadates rahulikult.

Sa ei lähe koju. Vaadake ruumidesse

Ja sa näed udus kauguses siniseid mägesid.

LUULEST "HUANGFU YUE MAJA PILVETE ORUS"

Oja, kus lind laulab

Elan üksi vabaduses

Kassia õisi duši all.

Terve öö möödub rahulikult...

Kevadised mäed on tühjad.

Aga hetkeks lind mägedes

Hirmunud, tõusev, kuu:

Ja tema laul üle kevade

Keset ööd on kuulda voogu.

Vastuseks vend Zhang Wule*

nisuheina kuur

Zhongnanil on. Fassaad

Kohtub temaga lõunast

Zhongnani vahemiku tipud.

Ma ei näe külalisi terve aasta,

Minu uks on alati suletud.

Terve päeva vabadus on siin ja sellega

Minu hinges pole pingutust.

Sa kalad, jood veini

Ja see ei kahjusta sind.

Tule! - ja me oleme teiega

Kõndige üksteise juurde, mu kallis!

Koos Lu Xiangiga möödun õpetlase Cui Xing-tsungi aias asuvast vaatetornist

Puud rohelised tiheda varjundiga

Nad katsid end igal pool.

Siin tiheneb sammal iga päevaga,

Ja loomulikult pole siin tolmu.

Ta istub risti-rästi ilma mütsita

Selle kõrge männi all;

Vaatab maailma ainult oravatega põlgusega

Elades maist elu.

Lahkus Cui Xing Tsungist

Peatatud hobused reas; oleme valmis

Eraldi varrukad ja põrandad.

Jälle üle Suure Imperiali kanali

Algab puhas külm.

Kõrgelt särava ilu ees,

Tõusevad tohutud mäed

Sinu juurest lahkun ma üksi,

Ja jälle südamevalu.

Teise Yuani vabastamine, määratud Anxile

Hommikune vihm Weichengis *

Kergelt niisutatud õietolm.

Roheline varjude maja juures,

Pajude värskus on uuendatud.

Joo, sõber, lahku minnes

Veel üks klaas meie veine!

Sa lahkud Yan-guanist *

Ja sind jäetakse üksi.

"Kõrgel terrassil" vaata tsensor Li Xin

Ma tulen sulle kaasa

Minge "Kõrgele terrassile" ja järgige,

Kui mõõtmatult kaugel

Org ja jõgi ulatusid välja.

Päike on loojunud; ja tagasi

Linnud lendavad tagasi.

Sa jätkad

Ja ärge peatuge, et hingata.

Üheksanda kuu üheksandal päeval meenusid vennad mägedes

Elan üksi võõral pool

Nagu veider võõras. Ja nii,

Tuleb ainult Chun-yangi * rõõmus puhkus,

Ma igatsen oma perekonda kahekordselt.

Kõik vennad on nüüd võlurohuga,

(Mulle meenus kaugelt)

Varte kleepimiseks ronisid nad mägedesse ...

Aga seal pole kedagi.

Maid of Honor Ban Jieyu *

Kõigile on imelik, et ma uksed kinni panin

Tornis, kus ma valget hoian.

Kuningas laskus vastuvõtusaalist,

Aga ma ei kohanud teda.

Vaatan lõputult, vaatan terve päeva

Selles kuninglikus kevadaias.

Seal kuulen häält:

Keegi * põõsaste vahel naerab.

Lähen mööda "Kogutud viiruki" templist

Ma ei tea, kus see mägedes seisab

Xiangji tempel *. Aga kaljul

Ma tõusen ja mu tee on põimitud

Järskude vahel udupilvede vahel.

Ümberringi iidsed puud...

Siin pole radu. Kivide vahel

Kõlab kauged kellad

Kõnnumaal tõusis ta kuskilt üles.

Kohutava kivi taga on peidus oja

Ta neelas oma nurina alla.

Tumeda männilõhna taga

Päikesevalguse toimel jahutatud.

Tiigi tühi kurv

Kus hämaruse udu on kerge;

Ja mõtisklusega taltsutatud

Endise draakoni mürgi teritamine.

Läksin üles "Täidetud ülevaate" templisse

Siin, mööda "Alguse Maad" * tuuled

Bambustes mööda teed üles.

Välja antakse mittenufarite tipp

"Imelinna" * kohal pilvedes.

Chu kolm riiki kallakul

Kõik siin on minu aknast nähtavad.

Lühidalt üheksa kärestikku

Seal jõudsid nad metsale järele.

Kloostriistmete asemel

Siinsed ürdid on pehmed ja õrnad.

India laulude helid *

Pika männi okaste all.

Ma elan nendes tühjustes

Olen väljaspool "seaduse pilvi".

Mõtiskledes maailma üle, saan ma aru

Et "Buddhal pole eksistentsi" *.

Olen kuumusest väsinud

Maa ja taeva täitmine

Karmiinpunane päike põleb.

Silmapiiril, justkui järsk,

Tule sädelevad pilved.

Lehed kõverdusid, kuivasid, kus iganes

Nad ei kasvanud suureks. serva pole

Ümberringi kuivad heinamaad.

Jõgi kuivas ära.

Märkan kleidi raskust

Ja kõige kergemast, haruldasemast kangast.

Isegi taimede tihedas lehestikus

Ma kannatan: liiga vähe varju ...

Seisan kardina lähedal

Nüüd sa ei saa üldse.

Nüüd toored riided

Minu teine ​​ja kolmas kord.

Kogu kuumusest lõõmav maailm on helge.

Mõtted on väljunud universumi piiridest.

Püüdke nagu org mägede poole,

Nad on õhus.

Tuul puhus kaugelt.

Kust ta pärit on – ja ära loe.

Jõgi ja meri lainest

Ja rahutu ja porine.

Aga see igavene hoolitsus

Ainult kehast. ma saan aru,

Vaatasin just endale otsa...

Ma pole veel ärganud,

Ja järsku astun sisse "Väravat

Kõige magusama, lõhnava kaste "*,

Kus puhtas maailmas on chill

Suur rõõm südamest.

Hiina poeedi luuletused on samuti kirjutatud justkui lihtsa tindiga, monokroomselt, kuid see on kõrgeim kunst - paljastada lihtsate vahenditega "looduse olemus". Hiinas usuvad nad, et Wang Wei sai sellega suurepäraselt hakkama. Postitatud saidile www.allbest.ru

Sarnased dokumendid

N.M. elu ja luuletee. Rubtsov, lüürilise karakteri ja maastikulüürika päritolu tema luules. Talupoja maailm, muinasaeg, kirik ja vene loodus – Rubtsovi kontseptsioon kodumaast. Teeteema tähendus kogu N. Rubtsovi luule mõistmiseks.

kursusetöö, lisatud 03.11.2009


Maastikusõnade tähendus 19. sajandi teise poole vene luuletajate loomingus. Maastikusõnad Aleksei Tolstoi, Apollo Maikovi, Ivan Nikitini, Aleksei Pleštšejevi, Ivan Surikovi luuletustes. Inimese sisemaailma ja looduse ilu kombinatsioon.

abstraktne, lisatud 30.01.2012


Mõiste "filosoofilised laulusõnad" kui oksüümoron. F.I kunstiline originaalsus. Tjutšev. Poeedi laulusõnade motiivikompleksi filosoofilisus: inimene ja universum, Jumal, loodus, sõna, ajalugu, armastus. Luule roll F.I. Tjutšev kirjanduse ajaloos.

abstraktne, lisatud 26.09.2011


Kaasaegsed kooliprogrammid F. Tjutševi teoste uurimiseks. Lüüriline fragment kui Tjutševi laulusõnade žanr. Psühholoogilise analüüsi täpsus ja inimtunnete filosoofilise mõistmise sügavus F. Tjutševi laulusõnades. Luuletaja armastussõnad.

lõputöö, lisatud 29.01.2016


Vene luule temaatiline mitmekesisus. Enesetapu teema V.V. laulusõnades. Majakovski. Enesetapp kui mäss jumaliku tahte vastu luules. Luuletaja Boriss Ryzhy elu ja loomingu biograafiliste faktide analüüs. Uurali poeedi poeetiline pärand.

abstraktne, lisatud 17.02.2016


Boriss Pasternaki koht vene luules märkimisväärse ja omanäolise lüüriku, imelise looduselaulikuna. Luuletaja loomingu motiivid. Loovus kui protsess, mis viib luuletaja lõpliku tõe mõistmiseni. Lüüriline kangelane Pasternaki loomingus.

abstraktne, lisatud 31.08.2013


Romantismi päritolu ja olemus Ameerika luules, varajase ja hilisromantismi perioodid. Kaasaegsed suundumused USA luules: traditsionalism, üksikud poeedid, eksperimentaalne luule. Kirjanduse originaalsus, mis on seotud riigi mitmerahvuselisusega.

kursusetöö, lisatud 01.11.2013


Luuletaja ja luule teema on N.A loomingu üks olulisemaid teemasid. Nekrassov. See on venitatud läbi mitmete tema teoste, eriti "Luuletaja ja kodanik" ja "Eleegia".

essee, lisatud 16.12.2002


Lühike biograafiline teave luuletaja kohta. Loometee algus. Svetlana Ivanovna poeetilise sõna kujunemise päritolu. Ajaperioodid S. Matlina kirjanduslikus loomingus. Sõja ja Venemaa teema, armastussõnad luules. Tema proosa originaalsus.

abstraktne, lisatud 25.03.2015


Lühiteave V. Khodasevitši elutee ja loomingulise tegevuse kohta. tema luule põhijooned. Sümbolismi mõju V. Khodasevitši laulusõnadele. Raamat "Kogutud teosed" on justkui iseenda hinge sisse piilumine. Mõtisklus elu mõtte üle luuletaja loomingus.

Avaldame ärakirja ja videosalvestise professori, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli idamaade kultuuride ja antiigi instituudi direktori, hiina luule ja poetoloogia spetsialisti Ilja Sergejevitš Smirnovi loengust, mis toimus 26.11.2015. aastal I.S. Turgenev. Fotod Natalia Chetverikova.

Boriss Dolgin: Tere õhtust, kallid kolleegid. Alustame järjekordset loengut Polit.ru avalike loengute tsüklist, mida peame nüüd Turgenevi raamatukogu-lugemissaalis. Väga meeldiv, et saame taas näha sinoloogi, Hiina kultuuri, luule, poetoloogia spetsialisti, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli idakultuuride ja antiigi instituudi direktorit Ilja Sergejevitš Smirnovit.

Sealt pärit lektorite üle on meil alati väga hea meel, sest tegemist on näitlejaannete õisikuga. Räägime hiina luule venekeelse tõlkimise traditsioonist, koolkondadest, lähenemistest sellele. Palun, Ilja Sergejevitš.

Loengu videosalvestus

Ilja Smirnov: Tere õhtust, aitäh kõigile, kes täna kohale tulid. Minu kõne pealkirjaks on märgitud "Klassikalise luule tõlkimise ajalugu Venemaal", kuid pigem tuleks selgitada, et tegemist pole mitte niivõrd tõlkimise, kuivõrd Hiina klassikalise luule olemasolu ajalooga Venemaal.

Minu jutt on mõnevõrra ebajärjekindel, sest Venemaal puudub selgelt järjestatud kronoloogiline hiina keelest tõlkimise ajalugu. Need on sellised "kontsentrilised ringid", koolid, õpilased. Muutusid suhted maaga, kust see suur poeetiline traditsioon erinevatel ajajärkudel meieni jõudis, muutus ka suhtumine selle luule tõlkijatesse ja nende töö tulemustesse. Seetõttu püüan paar asja kokku segada: tegelikult räägime tõlkimisest, räägin hiina luulest kultuuris – mida nimetatakse hiina luule transkriptsiooniks või motiivideks kultuuris.

Ja lõpetuseks, kui aega on, tahaksin rääkida ootamatustest – tulevikust. Õues - 2015, 150 aastat, imelised luuletajad, silmapaistvad teadlased, inimesed, kes ühendasid endas rõõmsalt selle ja selle hüpostaasi, püüdsid hiina klassikat vene keelde tõlkida. Ja siin me vaatame juba tehtut üle ja mõtleme vabatahtlikult või tahes-tahtmata edasiste hiina keelest poeetilise tõlkimise viiside üle.

Hinnates viimase pooleteise sajandi jooksul tehtut, avaldan oma arvamust (üldiselt on kõik, mida ma täna siin ütlen, välja arvatud kuupäevad ja kronoloogia, ainult minu arvamus) oleme silmitsi radikaaliga ebaõnnestumine: vene keeles pole hiina luuleklassikat! Pole vaja küsida, kas vene keeles on araabia, pärsia, jaapani klassikat - ma ei taha seda puudutada, kuna ma pole nendesse tõlkevaldkondadesse sügavalt süvenenud. Ma tean, võib-olla natuke, aga jumal teab kui palju. Ma tean Hiina klassikast veidi rohkem.

Olge valmis selleks, mis saab olema lõplik, kus ma püüan selgitada, miks me sellise ebaõnnestumisega kokku puutusime, kas me ei oleks seda kohanud või oli selle ette määranud kogu teaduse koosmõju, mida nimetatakse "sinoloogiaks" või "sinoloogiaks" või "sinoloogia" - ja selle "pritsmed" hiina luuletuste tõlgete kujul vene keelde.

Ja veel üks märkus: ma püüan hakkama saada ilma hinnanguteta seoses üksikute koolide ja tõlkijate tööga. Kui need hinnangud tulenevad kuidagi sellest, mida ma ütlen, siis selgus, et nende vältimine käis täiesti üle jõu.

Niisiis. 1856. aastal ilmus ajakirja Otechestvennõje Zapiski kuuenda numbri 126. köites tähelepanuväärse vene poeedi Afanasy Feti (see hinnang on loomulik, see ei sisaldu "hinnanguta" seisundis) hiinakeelse luuletuse tõlge. . Selleks ajaks kujunenud vene sinoloogia koolkonnal kulus arvatavasti 30 aastat, et teha kindlaks, et tegemist on hiina poeedi Su Shi luuletusega, lauluajastu ehk XI-XII sajandi luuletajaga. mitte vähem tähelepanuväärne kui Afanasy Fet, - "Vari".

Nüüd vaatame, mis hiina keelest tõlkega juhtus ja juhtub. Jah, ma pole veel vabandanud, et mul pole esitlust. Ma ei saa. Ja halvasti mõistetavate ridade silmade läbi lugemine aitaks teie arusaamale hiina luulest vähe lisada. Seetõttu proovige kuulata luulet ja ma arvan, et saate peamisest aru

Esiteks selle luuletuse interlineaarsus, et saaks enam-vähem selgeks, millest see luuletus räägib:

Rind ääriku järel

samm sammu haaval...

"Eest" on suure tõenäosusega "põrand".

Kuid isegi interlineaarse jaoks ei ole see sõna liiga poeetiline, nii et me ütleme "ääre".

Samm-sammult, samm-sammult

Jade Toweri ronimine.

Ükskõik kui palju ma teenijapoissi ka ei telli,

Ta ei võta teda üldse alla.

Ainult suur valgusti viib ta minema,

Kuidas selge kuu selle endaga kaasa toob.

Teen kohe reservatsiooni, et ridadevaheline on üldiselt ja veelgi enam seoses hiina luulega äärmiselt ebatäiuslik asi. Üritasin võimalikult täpselt edasi anda kõike, mis hiinakeelses tekstis kirjas on, kuid tahtmatult, et see ei paistaks välja nagu segaste sõnade jada, grammiseerin teksti, samas kui hiina tekstis peavad kõik need grammatilised seosed olema paika pandud konteksti, lugemiskogemuse, prosoodia ja paljude muude asjade põhjal. Sellest hoolimata.

Siin on see, mida Fet kirjutas:

Torn lamab

Loete kõik ristandid kokku;

Ainult see torn

Sa ei jää millestki ilma.

tema päike

Ei saa varastada

vaata kuud

Panin selle uuesti alla.

Kõik on paigas, puudu on ainult sulasepoisiga detail. Tundus, et see on kõik, mis on jäänud. Feta tõlgi sai iga asja eest noomida, aga siin tundub, et kõik on paigas. Aga millest see luuletus räägib? Mida sa sellest aru said? Millest luuletus räägib?

Torni ronib teatud inimene, Euroopa mõistes "lüüriline kangelane". Sellel tornil on vari – luuletuse nimi on “Vari” – ja see palub poisil millegipärast see vari minema pühkida. Ja siis on kõik selge: päike lahkub, vari tornist kaob, aga siis tõuseb kuu ja jälle lamab torni vari maas.

Mis selles luuletuses tegelikult toimub? Hiinlased ei kao kuhugi. Ta kõnnib mööda varju, mis lebab maas – "astangu haaval, samm-sammult". Kuna torn ehitati mäe jalamile, langeb vari, jäljendades seda torni praktiliselt kõigis detailides.

Oli kombeks minna jalutama, võttes veinikatla, soojendada seda tulel, juua klaas, mängida sellist kitsast harfi, luues luulet. Loomulikult ei tirinud luuletaja, õppinud inimene kogu seda majapidamist enda järel. Tal oli sulane, tavaliselt poiss, kes kandis seda kõike tema järel. Seetõttu soovitab luuletaja naljaga pooleks, et ta eemaldaks selle varju, kuid poiss ei saa seda teha.

Ja see varjatud mängulisus on kogu luuletuse mõte. Näide, ausalt öeldes kõige lihtsamast. Ja siin on küsimus: kuidas oleks pidanud luuletaja, kui mitte Fet, käituma, et manifesteerida, edastada lugejale mitte ainult ilmset, vaid ka varjatut?

Muide, palju aastaid hiljem selgus, et Feta ei teinud interlineaari mitte keegi, vaid suurepärane, suurepärane vene sinoloog, esimese vene sinoloogilise koolkonna asutaja Vassili Pavlovitš Vassiljev. Ta oskas luuletuse tervikuna tõlkida! Aga kui ta kirjutaks kõik, mis ma teile olen rääkinud, mida teeks luuletaja sellega? Lõppude lõpuks ei öelnud hiinlane seda kõike oma luuletuses, see elab seal, "joone taga". Sellepärast ei eksisteeri hiina värsse praktiliselt ilma kommentaarideta.

Esiteks lakkasid klassikalised raamatud eksisteerimast ilma kommentaarideta – need, mis Hiina kultuuris tüpoloogiliselt vastavad Piiblile või Koraanile, määravad ära mõned traditsiooni põhiomadused, mida nimetatakse "maailmapildiks".

Üldiselt on Hiina kultuur filoloogiline valdkond, kommentaaride valdkond. Hiinlastel otsese lausumise traditsioon praktiliselt puudub, mõtet tuleb väljendada järk-järgult, kaudselt, väline vorm - sõnad, rida - ainult vihjab, viib sügava sisuni.

Tuleme tagasi venekeelsete tõlgete juurde.

Pärast Feti tõlkisid hiina keelde Mihhailov, Minajev - tema tõlge, mis oli originaalist väga kaugel, sisenes isegi ühte kooli antoloogiasse tollasel Venemaal. Hiljem ei olnud muidugi ka ilma Balmontita, kes kõike tõlkis ja kõige üle mõtles, hiinlasi tõlkis ta omal moel, ka lääne luulet, andekalt, aga “Balmonti moodi”, näed teda, Balmont, pigem kui vaata originaali.

Esimene kogu, mis esitles vene lugejaskonnale ulatuslikku Hiina luulevalikut, oli Hiina toru 1914. aastal. Tõlkijate Egorjevi ja Markovi kohta on vähe teada. Viimane oli pärit lätlastest (Markov, ilmselt pseudonüüm), abiellus kunstnik Varvara Bubnovaga. Saatuse tahtel sattus ta Jaapanisse, õpetas jaapanlastele Euroopa maalikunsti ja õppis ise neilt traditsioonilist jaapani maalikunsti, sai kuulsaks ja kirjutas allakäiguaastatel midagi päeviku taolist. See päevik on meile säilitanud kasinad andmed tõlkija Markovi kohta.

"Hiina toru" tõlkeid ei löönud jalaga ainult laisad: nii asjatundlikud inimesed, kellel oli tõsist kriitika alust, kui ka täiuslikud amatöörid.

Ma annan kuulsa luuletaja Li Po ridadevahelise tõlke ühest väga kuulsast luuletusest, mida leidub kõigis Hiina antoloogiates. Hiinlaste seisukohalt – ehk suurim. Reveler, joodikud uppusid legendi järgi järve, sirutades käe vees oleva kuu peegelduse poole.

Isegi kuulus õpetlane Zhu Xi, kes oli selline konfutsiaanide konfutsiaan, kellelt ei saa selliste "mittekanooniliste" juhtumite kohta head sõna oodata, ütles otse, et need 20 sõna, täpsemalt märgid, viies. -Li Po sõna nelikvärss on väärt sadu tuhandeid teiste luuletajate sõnu. Hiina kriitika on väga metafooriline, seega on see väga kõrge hind. Luuletus kannab nime "Nutulaulud Jaspise sammudel". Siin on alamstring:

Jaspis astub / sünnitab valget kastet;

Öö kestab... // Siidsukk on täis.

Tagastus, alumine / veekristallkardin -

Helinalt läbipaistev… // Mõtiskle sügiskuu üle.

Nüüd kuulake, mida tegid neist kahekümnest sõnast väärikamad Jegorjev ja Markov. Niisiis, "Moonlight Staircase":

Valgest läbipaistvast jadeist

Redel tõuseb üles

Kastega piserdatud...

Ja selles paistab täiskuu ...

Kõik sammud säravad kuuvalguses.

Kuninganna pikkades rüüdes

Trepist üles ronimine

Ja kaste, ülevoolav,

See niisutab vääriskatete servi.

Ta läheb paviljoni

Kus on kuukiired

Keerake kangast ise.

Pimedana peatub ta lävel.

Tema käsi langetab õrnalt pärlmutterkardina,

Ja imelised kivid langevad

Koriseb nagu kosk

läbistasid päikesekiired.

Ja kuninganna kuulab nurinat,

Ja vaatab kurvalt kuuvalgust,

Sügisesse kuuvalgusse

Voolab läbi pärlite.

... Ja vaatab kaua kurvalt kuuvalgust.

Ütlematagi selge, et nad tegid suurepärast tööd. Pikka aega tundus, et see pole üldse tõlge. Aga kui jõuame selle kõige lõpuni, millest rääkida tahan, siis pöördume selle oopuse juurde tagasi ja püüame vaadata seda mõneti ootamatu nurga alt.

Seniks aga näitan Li Po neliku näitel veel kord hiina luuletuse isegi ideaaltäpsusega interlineaarse tõlke ebatäiuslikkust.

“Lamentation on Jasper Steps” - mida see ütleb kohe mitte teile ja mulle, vaid Hiina lugejale? Esiteks, et luuletus on kirjutatud naise nimel, sest märk “jüaan”, mis tähendab “kaebused, kaebused”, on sõna naiskeelest. Mehed ei kurda ega kurda, vähemalt mitte selle sõna kaudu.

"Jaspise sammud" on kuningapalee astmed. Jaspis on märk kõigest parimast. Tegelikult pole see jaspis, vaid jade, kuid vene keeles seostatakse sõna jade pidevalt neeruhaigusega, nii et pikka aega eelistasid vene tõlkijad mineraloogiliselt ekslikku jaspist meditsiinilisele jadile. Olgu kuidas on, on oluline öelda, et naturaalset jadei on väga erinevates värvides, valgest tumeroheliseni; valget peetakse uskumatult hinnaliseks, sellest valmistatakse ehteid, kuid kuningalossis tehti sellest astmeid, sõltumata kuludest. Seetõttu ei saa ühelgi rikkal inimesel olla "jaspisesammud", mitte kunagi; elus võib-olla küll, aga luules mitte. Luules on see keiserliku kodu märk.

Kes saab keiserlikus palees kurta? Ainult keiserlik liignaine. Palju harvem - keisrinna. Keisril oli kuni tuhat liignaist. See muidugi ei puuduta muinasjutulist kõmutamist, vaid viljakuse müstilist funktsiooni. Väga paljud liignaised sümboliseerisid Taevapoja väge, tema kõiki sünnitamise võimalusi. Tüdrukud, muidugi kaunitarid, valisid kogu Hiinas välja erilised suveräänsed inimesed.

Selge see, et tuhat preili on isegi keisri jaoks liig. Paljusid austati keisri külaskäiguga üks või kaks korda elus ja paljud kahvatusid, vananesid, nägemata suverääni nägu. Ja koju naasta oli peaaegu võimatu. Tragöödia? Kahtlemata. Kuid aja jooksul muutus see süžee, see haaremitüdruku kurbus absoluutselt sümboolseks teemaks, mis ei olnud kuidagi seotud keiserlike paleede elu tegelike oludega.

Tõenäoliselt oli see selline poeetiline mask armastusest rääkivate luuletuste jaoks. Raske on täpselt öelda, millal asendus toimus, kuid kindlasti ammu enne Li Bo-d. Luuletaja oskus ja traditsioon nõudsid aga jätkuvalt kõigi palee konkubiini algse teema märkide ranget järgimist. Seega on hädavajalik teha selgeks, et tegevus toimub keiserlikus palees. Silmapaistev meister Li Bo julgeb seda asjaolu isegi kaks korda välja tuua - luuletuse pealkirjas ja esimeses reas, korrates “kuninglikku” epiteeti “jaspis”; see on väga helde, sest luuletaja käsutuses on vaid 20 hieroglüüfimärki.

"Jaspise sammud sünnitavad valget kastet." Miks nad "sünnitavad valget kastet"? Kuna jaspis / jade, Hiina uskumuste kohaselt ja tundub, et selle keemiliste omaduste tõttu pole ma siin ekspert, see hoiab külmas soojust - seepärast on Hiina paleedes sellised jaspised pingid, võite istuda peal ja külma ilmaga ei külmeta, kuid palava ilmaga hoiavad meeldivat jahedust.

Ja see omaduste kombinatsioon toob kaasa asjaolu, et külma saabudes ilmub jaspisele niiskus - meie puhul külm. "Valge kaste" on aasta kalendriperioodi nimi. Aastas on 24 aastaaega, hiinlased kui põllumehed reageerisid ilmamuutustele väga delikaatselt ja üht aastaaega nimetatakse “valgeks kastehooajaks”. Lisaks sisaldab see rida ka varjatud viidet peamisele poeetilisele kaanonile - "Lauluraamatule", kus "valget kastet" mainiti esmakordselt härmatise sünonüümina.

"Öö kestab" näitab ajas toimuva pikkust. "Siidisukk on täis": "täis" on minu sõna, tegelikult on olemas hieroglüüf, mis on nüüd lisatud sõna "agressioon", see tähendab, et selgub, et see on nii aktiivne protsess, see sukk on sõna otseses mõttes kinni niiskuse, kaste. Mis see sukk on? Tegelikult meenutab see kõige rohkem selliseid pitssaapaid, mõned aastad tagasi kandsid meie daamid neid. Siin räägime millestki sarnasest.

Milleks see kõik on? Et näidata, et kangelanna on kohutavas elevuses, muretseb, kaebab ja kaebab. Seetõttu on see igapäevaelus võimatu asi! - hüppas tänavale ilma kingadeta, ilma kingadeta. Sellest tulenevalt said need sukad märjaks, kuid ta ei tunne seda ja seisab jätkuvalt jaspise verandal. Need on kaks esimest rida. Ma rääkisin teile pealiskaudselt, kuidas need on tähendusega laetud.

"Tagasi, alumine / veekristallkardin" - grammatikat pole. Me ei tea üldse kindlalt, kas see on mees või naine, kui poleks pealkirja naiskeele sõnaga "jüaan". Samuti sukad. Mehed neid ei kandnud. Nii ta on. Ta – pöördus tagasi ja langetab veekristallkardina. See on kardin, sellised niidid, millele on nööritud kristallhelmed. Ja siin on erootiline alltekst: kui daami juurde tuleb väljavalitu, kukub see varikatus maha. Ja ta on selle üles tõstnud. Ja ta alandab teda teatud lootusetusega; ja selle žesti taga on veel üks tema kaebuse väljendus. Luuletus lõpeb fraasiga "mõtlema sügiskuud" ja sõna "mõtlema" kohta võetakse märk, mis ei tähenda ainult "vaata".

Hiina seevastu on kesklinnas väga ühtlane, mistõttu on erinevad künkad, tornid ja trepid endiselt väga populaarsed. Kui satute kunagi Hiinasse Hiina ekskursiooniga kuhugi mägede või tornidega piirkonda, näete, kuidas kõik hiinlased - väikestest lastest vanadeni - ronivad koos nendele mägedele ja tornidele, sest see on taevale lähemal, ja sealt voolab välja viljakas oja kogu hiinlastele olulise sisuga. Kuid peamine on tõusta kõrgemale ühtlasest loodusest, kõrgemale isegi reljeefist ja vaadata kaugusesse, et "näha nelja merd", nagu poeetiliselt öeldakse, see tähendab, et näha selle keskmaa piire, millest kaugemal on on barbaarsus ja sisuliselt mitte midagi. Ja siin kasutab Li Bo seda sõna sellise välimuse kohta - kaubik, kuigi tundub, et daamid vaatavad ainult kuud.

Noh, "sügiskuuga" on kõik enam-vähem lihtne: sügis on aasta lõpp, kuigi sügise kõrgaeg on veel ees, sest "valge kasteperiood" on september ja sügise tipp on oktoober ja novembril. Sügis kutsub esile mõtteid elu nõrkusest, olemise nõrkusest; siin on see ka lootusetu igatsuse kogemus. Kelle oma? Konkubiinid? - Võib olla. Luuletaja? - Pigem.

Selles suurepärases luuletuses on palju muudki, kirjutasin sellest isegi pika artikli, püüdes jõuda selle sügavamate tähenduste põhja. Aga nüüd tahan rõhutada, et kõige virtuoossem tõlge – ja seda luuletust on tõlkinud teadlikud ja võimekad inimesed – ei suuda füüsiliselt katta kõiki ülemtoone, mida haritud hiina lugeja (traditsioonilises Hiinas teisi lugejaid ei olnud) kohe ja täielikult mõistis. Teisisõnu, vene keeles on rohkem või vähem andekad mannekeenid, kellel puudub originaali täisvereline rikkus.

Lõpetagem nüüd mõneks ajaks tõlkimisest rääkimine ja pöördugem nii-öelda hiina luule kajade poole, vene luules. Jutt käib Nikolai Gumiljovi kuulsast kollektsioonist "Portselanipaviljon". See kogu loodi ajal, mil Gumiljov elas Prantsusmaal ja Inglismaal, ning ilmselt olid Gumiljovi töötluste aluseks mõned hiina luuletuste prantsuskeelsed versioonid. üks prantslastest.

See näeb välja nagu tõeline hiina luuletus, võib-olla ainult see, mis kogu kogumikule nime andis - "Portselani paviljon". Need on armsad luuletused, ma loen need teile ette:

Tehisjärve seas

Portselanist paviljon on kerkinud.

kumer selg tiigri seljaga,

Jaspise sild viib selleni.

Ja selles paviljonis mitu

Erksatesse kleitidesse riietatud sõbrad,

Lohedega maalitud kaussidest

Nad joovad sooja veini.

Nad räägivad lõbusalt

Ja siis nad kirjutavad oma luuletused üles,

Kollaste mütside väänamine

Varrukate üles käärimine.

Ja see on selges järves selgelt nähtav -

Sild on nõgus nagu jaspise kuu,

Ja paar sõpra kausside taga

Tagurpidi pööratud.

See, mida me ootame, on selles luuletuses täielikult olemas. Kõigile, kes on Hiina maalikunsti näinud, vastab see pilt kõik ootused. Siin on küürakas sild, mis peegeldub väga täpselt vee siledal pinnal, ja härrased, luuletajad. Esineb ka ebatäpsusi, kõige silmatorkavamad on kollased mütsid. Kollane värv kuulub eranditult keisrile, ükski kollaste kübaratega aukandja ei saaks olla, aga üldiselt on intonatsiooniliselt kõik see väga huvitav, isegi vormiliselt taastoodab Gumiljovi transkriptsioon mingil määral hiina kaheksarealise vormi (vene keeles originaali ridade arv on traditsiooniliselt kahekordistunud).

Selle luuletuse võlu ei anna mitte ainult nähtav poeetiline anne, sügav intuitsioon, vaid ka – olen kindel – Hiina ja hiina luule tundmine. Fakt on see, et Gumiljov suhtles üsna tihedalt teise suure vene sinoloogi Vassili Mihhailovitš Aleksejeviga (1881-1951) pärast Vassili Pavlovitš Vassiljevit, kes tolleaegsele vene ühiskonnale tõepoolest hiina luulet tutvustas, andes 1916. aastal välja tohutu köite “Hiina poeem poeedist. . Stanzas of Sykun Tu”, mis sisaldas 24 okteti uurimust ja tõlget. Sykun Tu on Tangi ajastu (UP - X sajand) luuletaja, kes lõi poeetilise poetoloogia, väga ebamäärase ja tumeda, kujutades, nagu Alekseev tõestas, Hiina luuletaja inspiratsiooni 24 faasi.

See on väga keeruline asi; Aleksejevi raamatus - mitmeleheküljeline uurimus, iga luuletuse ridadevaheline tõlge koos üksikasjaliku kommentaariga ja lisaks - hämmastavad parafraasid, mis reprodutseerivad hiinlaste lemmikviisi tähenduse selgitamiseks: öelda sedasama, mida on juba värssides öeldud. , aga teisisõnu ja sama poeetiline. On teada, et pärast venekeelse versiooni ilmumist meeldisid paljud tolleaegsed luuletajad “Poeedi luuletajale”, kelle hulgas oli ka Gumiljov. Nii et tema teadmised hiina luulest olid väga kindlal alusel.

V.M. Aleksejev asutas niinimetatud "teise" vene sinoloogilise koolkonna. Ja tänapäevani on paljude vene sinoloogide teaduslik põlvnemine pärit Aleksejevi koolist. Sama võib öelda ka tema rolli kohta tõlkes hiina keelest. Ta ise tõlkis palju luulet ja proosat, tema tõlked on imelised. Ja ta oli ka oma õpilastega rahul, paljusid neist eristasid tõeliselt silmapaistvad anded.

Tõenäoliselt teate Nikolai Aleksandrovitš Nevski (1892–1938) nime, algul sinoloog, seejärel jaapanilane, tangutoloog, folklorist; muide, tema esimene iseseisev töö oli Li Po luuletuste tõlkimine koos üksikasjalike kommentaaridega.

Teine Aleksejevski õpilane Julian Konstantinovitš Štšutski (1897-1938), hiina klassikalise "Muutuste raamatu" geniaalne tõlkija, näitas oma poeetilise tõlkija annet ehk teistest selgemini; Ma räägin sellest lähemalt. Tema sõber ja ülikoolikaaslane Boriss Aleksandrovitš Vassiljev (1899-1938) on samuti inimene, kellel pole poeetilist annet, kuid paraku tundis ta üsna varakult, pehmelt öeldes, poliitilise reetmise maitset, olles osalenud õpetaja Aleksejevi tagakiusamine, mis teda siiski ei päästnud laskekomando saatusest. Nagu ka Nevski ja Štšutski, kes millestki ei loobunud.

Aleksei Aleksandrovitš Shtukin (1904-1963) tõlkis värsis vene keelde Hiina ühe peamise kanoonilise mälestusmärgi, Lauluraamatu. Ta pääses hukkamisest, kuid mitte arreteerimisest, sattus laagrisse, vaatamata kõigele, mida ta jätkas mälu järgi tõlkimist; tänu Aleksejevi hädadele asendus laager pagendusega mõnes kõrbes; siis jälle laager, vabastamine, lühike aeg vabaduses ja surm neljandast löögist. Kuid ta täitis oma missiooni - tänaseni on tema tõlge ainus "Lauluraamatu" täielik tõlge vene keelde.

Nagu näha, tõlkisid kõik Aleksejevi õpilased luulet. Kuid laiemale vene lugejale avas hiina luule 1922. aasta väike kogumik “7.-19. sajandi hiina laulusõnade antoloogia”, siis kirjutati veel “Pärast Kristuse sündi”, mille tegi Štšutski ja Aleksejev ise kirjutas sissejuhatava artikli ja peatükkide sissejuhatavad märkused.

See raamat oli erakordselt populaarne; Tõlked meeldisid kohe ja jäid kauaks meelde. Neis oli midagi, mis oli kooskõlas hõbeaja traditsioonidega, mis polnud veel surnud, ja samal ajal - ebatavalisust, vürtsi või midagi. Toon muuseas ühe lõbusa tunnistuse Štšusevi arranžeeringute enneolematust populaarsusest.

Sellist juhtumit mainib oma mälestustes üks tuntud Peterburi teadlane. Sõja ajal Põhjarindel alustas rahuhetkel staabis seltskond tõlkijaid ja lehemehed mängu: keegi lausub kaks poeetilist rida, teine ​​aga peab jätkama luuletust ja nimetama autorit. Ebaõnnestunud – kaotatud. Kohalikus ajalehes teeninud Moskva poeet Aleksandr Kovalenkov oli lihtsalt luuletustega "täidetud" ja väljus alati võitjana. Ja siis ühel päeval küsis ta memuaaride autorilt kaks järgmist rida:

Kõik meie rasked, rahutud päevad,-

ja järsku jätkas ta ootamatu kergusega:

Sellel pole midagi pistmist

Oma hinge harimiseks.

Kovalenkov oli nii kindel, et tema "löök" jääb vastuseta, et ta oli segaduses ega küsinud isegi, kes on luuletuse autor, mis muidugi päästis tahtmatult vastase: ta muidugi ei mäletanud tema nime. Hiina luuletaja Wang Ji. Kuid Štšutski tõlge osutus nii võluvaks, et väheste hiinakeelsete tõlgete hulgas sai sellest, nagu öeldakse, vene luule tõsiasi (kas see on hea, on teine ​​asi).

MÖÖDAN KÕRTSI EEST

(7. sajand, Wang Jilt)

Olen purjuspäi voolus

Kõik meie rasked, segased päevad.

Sellel pole midagi pistmist

Oma hinge harimiseks.

Ja kus silmad ei torma -

Kõik on igal pool purjus ja seetõttu

Kuidas ma julgen vastu panna

Minu jaoks üksi kaine olla?

Ja veel üks tõend selle tõlke enneolematust populaarsusest: sellele kirjutati isegi paroodia:

"Ma näen enda ümber naudingut -

Takjad, okkad, nisuhein.

Sellel pole aga midagi pistmist

Minu hinge kasvamisele."

Saate aru, et nad parodeerivad ainult seda, mis on “kõrvas”, vastasel juhul on paroodia mõttetu.

Seoses Štšutskiga tulen tagasi tõlkega paralleelselt loengu teema juurde - hiina motiivide juurde vene luules. Te juba teate, kui traagiliselt see tähelepanuväärne teadlane ja tõlkija oma päevad lõpetas. Kuid isegi "hukkamisõhtutel" polnud tema elu pilvitu. Andekas mees, kes tundis suurt huvi kahekümnendate aastate keskel, ühines avalikult juba tagakiusatud antroposoofidega; pealegi armus ta aktiivsesse antroposoofi Elizaveta Dmitrijeva-Vasiljevasse (kuulus Cherubina de Gabriak, kes põhjustas Gulijevi ja Vološini duelli). Ajad olid veel suhteliselt taimetoitlased ja varsti teda ei arreteeritud, ei tapetud, ei, ta saadeti alandlikult Taškenti.

Štšutski läheb oma armastatule külla. Ta elab tillukeses lehtpuumajas, mille verandast on võrsunud pirnipuu. Neid on lõputult, sealhulgas luule kohta; päevast päeva koostab poetess luuletsükli "Maja pirnipuu all". Raske on öelda, mil määral Štšijutski, nagu me teame, ka silmapaistev poeet, nende luuletuste loomisel osales, kuid pole kahtlust, et meil on üks silmatorkavamaid näiteid hiina kujundi "idanemisest", intonatsioon, stroof, sümbolism vene luules. Loodan, et kuulete seda kõike ise.

Laual sinakasroheline lillekimp

Paabulinnusulg...

Võib-olla jään paljudeks, paljudeks aastateks

Siin kõrbes...

Kui astusid pakase peale,

Niisiis, lähedal ja tugev jää ...

"Kui sa astud pakase peale,

See tähendab, et lähedal on ka tugev jää ... ”- see on väljend iidsest Hiinast „Muutuste raamatust”, nagu mäletate, tõlkinud Štšutski. Sel ajal oli ta alles alustamas selle monumendi uurimist ja ilmselt jagas oma tähelepanekuid oma tüdruksõbraga. Üldse oli see vana vanasõna vägagi kooskõlas toonaste haritlaskonna tujudega: avalikus elus olid külma ilma märgid üsna selgelt eristatavad ja saabuvat jäätumist nähti suurema vaevata; Mul polnud illusioone: mis tulema peab, see tuleb!

Teine luuletus:

"Majade taga, tagumises allees,

Nii et paju oksad on painutatud,

Nagu harjal külmunud laine,

Nagu nikerdused mu ehtekarbil...

Minu jalutuskäigud on üksildased

Võttis vaikselt lahkuva sõbra

Pajuoks mäletavatest kätest.

Hiinlaste pärimuse kohaselt murdsid nad lahkuvale inimesele - ja nad sageli lahkusid, eriti Hiina ametnikud (korruptsioonivastane võitlus ei alanud eile) - linnavärava juures hüvastijättes murdsid rippuvad pajuoksad ja ulatasid need rändur kui mälestus oma sünnimaast. Nagu näete, on hiina motiivid neis värssides üsna elusad ega tundu sugugi võõrad.

Nüüd läheme tagasi õpilase juurest õpetaja juurde ja räägime uuesti tõlkimisest.

Hiina luule, nagu juba mainitud, tõlkis Vassili Mihhailovitš Aleksejev ise. Peab ütlema, et tema luuletustel on mingi uskumatu, salapärane omadus. Sa vaatad neid nagu röntgenipilti hiina luuletusest. See on müstiline asi, sest hiina luuletuse "selgroog" tuleb läbi. Samas on tegemist venekeelsete luuletustega, kus sõnad on paigutatud õigesse järjekorda ja need on imeliselt valitud.

Aleksejev on nii kõrgel, et tal pole minu sõnadest ei külm ega palav, seega riskin öelda mõne hindava sõna.

Mihhail Leonovitš Gasparov ütles, et ainult Gnedich tõlkis "Iliase" mitte "üldkultuurilisse" vene keelde, vaid spetsiaalselt täpselt ja ainult selle teose ülevõtmiseks loodud keelde.

Kui ei mäleta, lugege uuesti – te ei oska selles keeles rääkida ega kirjutada. See leiutati selleks, et teie ja mina tunneksime suure luuletuse tõeliselt jumalikku, ebamaist päritolu.

Aleksejev käitus umbes samamoodi, nihutades oma Sykun Tu. Just nii hindasid tema tõlkeid ka kõige läbinägelikumad kaasaegsed. Räägiti, et ta avastas "hiina Hlebnikovi" – mida tänapäeva vene luules võiks oma veidruses võrrelda Hlebnikovi originaalluuletuste keelega.

Ma loen teile paar rida Aleksejevi ja alustan mitte Sykun Tuga, vaid luuletusega, millest me juba rääkisime, Li Bo “Nutulaulud Jaspise sammudel”.

Jaspise platvorm sünnitab valget kastet...

Öö on pikk: nad on meisterdanud fleur suka.

Ma lahkun, lasen veekristallkardina alla:

Läbipaistva mustriga vaatan sügiskuud.

Paljud kaasaegsed lugejad usuvad, et see on veidi "rütmiline" interlineaar. Ei tea. Isegi süntaksis, sõnade valikus näen veidrat vene-hiina amalgaami; Sellest tõlkest ei saa kunagi “vene luule tõsiasi”, kuid lugejale, kes ei taha teada mitte “millest” luuletused räägivad, vaid “kuidas” need on paigutatud, räägib see paigutus palju.

Tulen tagasi Vassili Mihhailovitši tõlgete juurde, eelkõige tema Sykun Tu juurde, kuid nüüd tahaksin rääkida taas tema õpilaste – hiina luule uurijate ja ümberkirjutajate – loomingust.

Juba mainitud Boriss Aleksandrovitš Vassiljev tõlkis üsna palju, avaldas palju vähem, peaaegu kõike 1935. aasta kogumikus Vostok; kogumik hiljem, kui valdav enamus selle autoreid, nagu nad tollal ütlesid, "tõmbus välja", võeti raamatukogudest välja, osa tiraažist pandi noa alla, nii et Vassiljevit kui tõlkijat ei tunti aastaid praktiliselt. . Soovitan teil kuulata ja hinnata üht tema tõlget.

Kõigepealt alamindeks:

Üks loojuva päikese tee laiub üle vee,

Pool jõge on taevasinine,

Pool jõge on punane.

Kellele ei meeldiks üheksandas kuu (s.o üheksas kuu) esimene kolmas öö?

Kaste, nagu tõeline pärl,

Kuu on nagu sibul.

Nüüd tõlge:

Laotab tee tulesärast laiali

Loojuv päike üle jõe.

Jõe põrand on nagu möödunud päeva taevasinine,

Pool - punane, nagu tulekiir.

Kuidas mulle meeldib üheksanda kuu kolmas päev

Õhtutunnil, kui keset vaikust

Nagu pärlid, süttib äkki kaste

Ja taevas - kuu, nagu kõver vibu.

Kui suutsite tõlget kõrva järgi võrrelda interlineaarsega, märkasite, et originaalis on puudu üsna vähe sõnu, peaaegu pooled. Ja muidugi intonatsioon - ülev, isegi pretensioonikas - vaevalt vastab hiina luule vaimule, “mahlakas”, nagu hiinlased ise seda määratlesid. Võrdluseks loen teile selle luuletuse teise tõlke, mille tegi aastakümneid pärast Vassiljevit Aleksejevi viimane õpilane Lev Zalmanovich Eidlin (1910-1985):

Jalutuskäik üks loojuv päike

Vee sügavusse venitatud ..

Pool taevasinine jõgi,

Jõgi on poolpunane.

Tunnen õrna kirge juba kolmandat ööd

Üheksanda kuu algus.

Kaste nagu puhas tera pärl,

Kuu on nagu kõver vibu.

Eidlin on hiina luule suurim tundja, selle peamine tõlkija. Isegi hiinlased imetlesid tema oskust lugeda ja mõista iidseid luuletusi (ja välismaiste sinoloogide kohta saab neilt harva head sõna). Loodan, et kuulsite Eidlini transkriptsiooni kargust, selgust, peaaegu sõna-sõnalt ühtimist originaaliga.

Tõtt-öelda lubas ta, nagu Vassiljev, tõlke viienda rea ​​vaevalt õigustatud grammatikaliseerimist, tuues sisse asesõna “mina” - hiina luules isiklikud asesõnad reeglina puuduvad ja meie oma pole erand. Üldiselt pole see rida selgelt paika pandud: "Ma tunnen õrna kirge kolmandat ööd" - siin on kõike - intonatsioonist sõnade valikuni "vastupidine" - ja originaal, ja Eidlini tõlkepõhimõtted ja isegi tema vaoshoitud. suletud tegelane. Jumal teab, mis juhtus, tõlkimine on peaaegu müstiline asi.

Nüüd tahaksin teile rääkida ühest huvitavast episoodist, mis on seotud hiina luule olemasoluga vene luules. Oli selline luuletaja - Bobrov. Ei saa öelda, et see on täiesti unustatud, kuid mitte üks neist, kelle nimi on hästi teada. Ta elas pika elu, nooruses oli Tsentrifuugi poliitilise kogukonna liige, enne seda liitus futuristidega; siis asus tõlkima, tegi matemaatikatööd (hariduselt oli ta matemaatik), kirjutas palju värsiteooriast.

1916. aastal sattus Aleksejevi raamat tema kätte, Bobrov oli Sykun Tu tõlgetest täiesti šokeeritud. Ta püüdis tõlkida nendest tõlgetest justkui interlineaarsest ja püüdis kirjutada, nagu ta ise nimetas, "fantaasiaid" hiina teemadel. Saatis Aleksejevile väga argliku kirja, Sykun Tu imetles teda, palus tal enda katseid hinnata. Aleksejev, keda kolleegide tähelepanu ei hellitanud, suhtus Bobrovi katsetesse äärmiselt sõbralikult, julgustades teda jätkama Hiina kujundite valdamist.

Nende kirjavahetus kestis üle ühe aasta - Bobrovil õnnestus veeta 8 aastat paguluses, kõik unustasid ta, välja arvatud Pasternak, kes saatis Bobrovile regulaarselt raha, tänu millele ta ellu jäi. Pole üllatav, et ta naasis täiesti erineva inimesena, sisuliselt teise riiki ja täiesti muutunud tõlkekeskkonda: selle aja jooksul on vaated tõlkimisele dramaatiliselt muutunud.

Kõik Gorki maailmakirjanduse juhised lükati tagasi, domineeris nn "nõukogude realistlik tõlge". Kui maailmakirjanduse tõlkijad, teadlased, erinevate kultuuritraditsioonide kõrged asjatundjad püüdsid panna lugejas tunnetama erinevust araabia, inglise, prantsuse, hispaania, hiina ja muu luule vahel, siis nüüd oli peamine tõlke arusaadavus üldsusele. lugeja. Bobrov – meie asi pole tema üle kohut mõista – imbus kiiresti uutest suundumustest (ja tal ei olnud valikut).

Nii või teisiti püüdis ta luua hiina luulest, millele ta oli pühendunud, selliseid tekste, mis oleksid proletariaadile arusaadavad. Ta kirjutas oma tõlgete eessõnaks äärmiselt ülemeeliku artikli, kuhu tõmbas kõik – nii eurooplased kui ka kellegi teise –, püüdes, täiesti asja teadmata, selgitada hiina luule olemust. Ja siis ei kõhelnud ta Aleksejevile pika kirja kirjutamisest, öeldes lihtsas tekstis, et ta on vananenud, ei saa tõlkimisest hästi aru ja on hiina luulega halvasti kursis, maha jäänud. Kuid kõige selle juures kutsus ta alandlikult teadlast osalema hiinakeelsete tõlgete raamatus, mille ta koostas uutel, "progressiivsetel" alustel.

Šokeeritud Aleksejev püüdis meelitavast pakkumisest keeldudes kolleegile selgitada, et ta on „vene teadlane, mitte jultunud”; ta ei pannud tähele ja isegi tegi näo, et ei saanud aru, milles asi. Ta lõpetas aga nõudmise.

Bobrovil oli muidugi annet ja kõrv. Siin on üks tema transkriptsioonidest, nii et tunneksite, et see pole tühi kott:

Elava inspiratsiooni tuul hõljub,

Ma ei puuduta märke.

Sa ei puuduta mind, sõnad,

Minu vaibumatu kurbus.

Tõde valitseb tühjades pilvedes

Hetk - ja ma tõusen koos sinuga,

Täis ääreni. Nagu lootos I

Tuule käes keerdunud – ma peitun.

Õhutolm tantsib läbi tühjuse,

Pimeduse tilgad - mereudu:

Müriaadid tunglevad, hõljuvad, libisevad -

Ja üksainus maailm moodustab laine.

See on tema versioon Sykun Tu luuletusest, milles kantakse ellu üks Hiina poeetilise traditsiooni põhipostulaate – kõik sõnade taga olevad tähendused. "Ilma ühtki märki panemata suudan hingeõhku kurnata," väidab luuletaja. Ja Bobrovi sügav mõte (tema väljendub pisut selgemalt Aleksejevi parafraasis: “Poeet, ilma ühegi sõnaga tähistamata, suudab täielikult väljendada kogu oma inspiratsiooni elavat hoovust”) väljendub kolmemõtteliselt ja ebamääraselt: “Tuul elav inspiratsioon hõljub, ma ei puuduta märke I". Tundub, et ta lihtsalt ei saanud hiinlaste jutust aru. Või ei uskunud Aleksejevit. Tal olid ju teised autoriteedid.

Selle õpetliku juhtumiga oleks võimalik meie lugu lõpetada. Kuid siiski on vaja veel midagi öelda.

Pärast sõda, kui algas "suur sõprus" Hiinaga, hakkasid ülekanded voolama täie hooga. 1957. aastal ilmus neljaköiteline klassikaline hiina luule. Täna, enne loengut, vaatasin sisukorda: üle 90% tõlkijatest on kirjanduslikud päevatöölised, tõlketöölised. Noh, töö kvaliteet on sama. Ja kust tulid meistrid õiges koguses - tuhanded raskeimad read vajasid peaaegu hetkega tõlkimist, aastaga ilmus neli köidet, teatas tegevtoimetaja N.T. Fedorenko teenis Hiinas diplomaatilisel poolel, keegi ei hoolitsenud tõlkijate eest ja nemad tõlkisid – ja jumal teab mida.

See väljaanne on aga pigem aja märk kui tõlkearengu etapp.

Ei maksa unustada, et sõja ajal kaitses ta väitekirja, milles tõlgiti umbes 260 Bo Ju-yi luuletust, mida juba mainis L.Z. Eidlin, ja ta oli ainus mulle teadaolev vene sinoloog, tõlkis nii täpselt, et riskis oma ilukirjanduslike tõlgete lisamisega teadustöödesse, pidades neid õigustatult nii “tsiteeritavateks”, et tavalisi filoloogilisi tõlkeid enam vaja ei läinud. Eidlin jätkas tööd kuni 80ndate keskpaigani. Tõsi, ta tõlkis väga vähe.

Tavaliselt kasutatakse teadustöödes interlineatoreid endiselt. Ta on doktoritöös ainuke ja hiljem ... Ainus, mida ta tõlkis, oli äärmiselt vähe. Ja üldiselt tõlkis ta kõigist Bo Jui neliktreenidest veerandi. Seejärel avaldas ta tõlkeraamatu, mis oli tema doktoritöö, luuletaja Tao Yan Mingi kohta, kellest on alles vaid 170 luuletust. Rääkisin Eidliniga päris palju, aga küsida ei julgenud, temagi ei tõlkinud kõiki 170 luuletust. Keegi võib peatada teksti valesti mõistmise. Eidlin sai kõigest meisterlikult aru. Siin on mõni poeetiline veidrus.

Nimetan veel paar nime, need on minu kolleegid, kellega suhtlesin ja tõlkes lähedal elasin. See oli lähedane ja heatahtlik kogukond, olen neile ülimalt tänulik. Enamik neist on kahjuks lahkunud.

Mainin ära Moskva tõlkija Leonid Tšerkasskit, kes lahkus 1990. aastate alguses Iisraeli ja suri seal üle kümne aasta hiljem. Ta tõlkis hiina suurt poeeti Cao Zhi, õppis palju uut hiina luulet ja oli peaaegu ainus, kes tõlkis meie riigis 20. sajandi luuletajaid.

Lev Menšikov, Peterburi silmapaistev maailmatasemel sinoloog, kes tõlkis kogu oma elu, kuid ei avaldanud tagasihoidlikult kunagi. Sattusime kokku 1989. aastal Hiinas ja mõlemad esimest korda, kuigi ta oli palju vanem. Rongis ütles ta mulle: "Kui ma suren selles Hiinas (ta kartis sealset kliimat), siis palun printige mu tõlgitud luuletused." Jumal tänatud, ta elas aastaid ja aastaid, nägi oma tõlgete kogumikku, mille avaldamisel mul oli õnn kaasa aidata. Ta tõlkis imeliselt, väga täpselt ja täie täpsusega – riimiks, just tema idee-parandus tuleb riimiks tõlkida.

Teine tõlkes väga oluline tegelane on Boriss Vahtin. Andekas näitekirjanik, prosaist, professionaalne sinoloog, avaldas oma tõlkes kaks kogumikku hiina rahvalauludest. Paljude, mitte alati usutavate asjaolude kombinatsiooni tõttu said tema tõlked L.Z. artiklis alandava kriitika objektiks. Eidlin "Ideed ja faktid". See artikkel oli suunatud tuntud jaapanlase N.I. Konrad, kelle noorem sõber oli B. Vakhtin, ja võttis eesmärgiks Konradi lemmikidee idarenessansist. Bahtin jagas ideed, kuid tegelikult polnud sellel tema tõlgetega midagi pistmist, välja arvatud see, et teise raamatu eessõna koostas Konrad ja propageeris selles "renessansiaegseid" mõtteid. Eidlinile tundus, et Konradi idee autori nuusutamisest (minu meelest suures osas asjani) ei piisa, ta võttis endale aupakliku ülesande tõestada, et Vakhtin ei oska hiina luulet lugeda.

Sinoloogide korporatsioonis ei aktsepteeritud millegipärast isegi väga nõrkade tõlgete kohta laastavate arvustuste kirjutamist, halvimal juhul kirjutati erakiri, kus märgiti möödalaskmisi ja ebaõnnestumisi.

Ja meie käsitöö vigu juhtub kõigiga. Muide, Eidlini õpetaja Aleksejev märkis palju valetõlke juhtumeid Eidlini enda juures, kes tol ajal veel meister polnud. Aga mis ma oskan öelda: juhtusin, et valmistasin ilmumiseks ette Aleksejevi avaldamata tõlgete raamatut ja seal oli palju vigu! Hiinlased ütlesid, et "mast oli püsti" – Aleksejev kirjutab, et "mast lamas". Miks? Ei tea! Kas oled vaadanud ja mõelnud? Tõsi, ma tegelesin sisuliselt tõlgete mustanditega.

Ja B. Vakhtin oli hea tõlkija. Ta suri ootamatult 50-aastaselt. Pärast teda jäi alles kaks tõlkeraamatut.

Ja – kes on viimastel aastatel kahjuks klassikalise luule tõlkimisest kõrvale tõmbunud – minu kursusekaaslane ja kursusekaaslane instituudis, kaasaegne, keda teadsime kui Lenya Bodylkinat, võttis kirjutamise poole pöördudes pseudonüümi Bezhin ja sai selle pseudonüümi all kuulus prosaist. Hiina keelest tõlkes jättis ta märgatava jälje.

Mittesinoloogidest tuleb muidugi mainida meie käsitöös ajastut teinud Aleksander Gitovitšit, kes 50ndatel sattus müstilisel kombel korrespondendiks sõdivas Koreas, kus sõda ei avaldanud talle niivõrd muljet. (kuigi ta kirjutas paar asja, mida ei olnud vaja kirjutada), kuid oma olemuselt Korea – tõepoolest muljetavaldavalt kaunis, neil aastatel tsivilisatsioonist täiesti puutumata. Siis lülitus ta kuidagi "kõrvuti" Hiinasse - võib-olla oli see tingitud asjaolust, et Anna Andreevna Akhmatova, kes oli tema naaber Komarovis, hakkas raha teenimiseks tõlkima hiina keelt interlineaarsest keelest ja järgnes sellele. Ja palju tõlkinud.

Oma aja kohta olid need tõlked võrreldavad Marshaki tõlgetega oma kuulsuse ja Hiina vastu huvi tundvate inimeste mõju poolest. Need on võrreldavad ka oma lähenemises materjalile – nüüd on saanud peaaegu heaks tooniks tõestada, et Marshak ei saanud Shakespeare’ist aru. Ta sai aru, aga sel ajal, kui tõlkimisest ei saanud mitte intensiivne, vaid ulatuslik asi, kui oli vaja kaasata võimalikult palju inimesi maailmaklassika lugemisse, olid Marshaki tõlked (olid) selgitavad. Gitovitši tõlked olid umbes sama seletavad. Temaga koos töötas suurepärane sinoloog Boriss Mihhailovitš Pankratov, endine Venemaa luureohvitser Hiinas. Ta oskas keelt suurejooneliselt – muutus mungaks ja kelleks ta lihtsalt ei muutunud.

Ja ilmselt on üks väheseid põhiinimesi mu elus Arkadi Akimovitš Steinberg, kunstnik, silmapaistev poeet, tõlkija, kes tõlkis Miltoni "Kadunud paradiisi" vene värssi. Noorusest peale, olles lugenud Aleksejevi tõlgitud Wang Wei traktaati "Maalimisest", unistas ta Wang Wei luuletuste tõlkimisest.

70ndate alguses, pärast Miltoni lõpetamist, palus ta mul teha interlineaarset. Ma ei teadnud mitte midagi, ma isegi ei teadnud, mis see on. Ja vaevalt ülikooli lõpetav hiina luule luges üsna nõrgalt. Üldiselt andsin talle selle ... Ta oli väga viisakas, viisakas inimene, ta ei mõistnud mind kuidagi hukka. Teisest küljest leidsin temast suurepärase teadusliku eksperdi V. Suhhorukovi, kes töötas koos Steinbergiga Wang Wei kallal. Nende ühine (Steinberg nõudis seda) raamat osutus imeliseks imeks.

Et nii-öelda süžee jaspise verandaga silmustada ja meistri käekirjaga tutvust teha, annan teile juba tuntud Li Po luuletuse Steinbergi tõlke:

Jade verandal

valge härmatis lamas lahtiselt.

Märg pikal ööl

pitsmustrilised sukad.

Kodus on varikatus läbipaistev

langetati, istus akna äärde;

Läbi kristallide tilkade

vaatab sügiskuud.

Nagu näha, tõlkis Steinberg meisterlikult. Tema tõlgetes on hiina luuletajad tõeliselt tähelepanuväärsed, kui sa pole seda lugenud, siis loe, naudi. Kuid nagu tõlkes peaaegu alati juhtub, "kui nina välja tõmmata, jääb saba kinni": selle kõrge oskuse tõttu omandavad Steinbergi tõlgete hiinakeelsed värsid mingi otsustava kindluse, mis võib-olla puudub. originaal, mis on üles ehitatud tagasihoidlikkusele, väljajättele.

Loodan, et ma ei jätnud vahele ühtegi suuremat tõlkijat, vabandan, kui vahele jäin.

Nüüd sellest, miks osutusid kõik nende tööd minu vaatenurgast suures osas läbikukkumiseks. Mainisin juba üht põhjust, mainides Gasparovi märkust Gnedichi Iliase tõlke kohta. Erikeel pole iidsete hiina salmide tõlkimiseks vähem vajalik kui Iliase tõlkimiseks.

Miks seda vaja on? Isegi mitte sellepärast, et luuletused on kirjutatud hiina keeles ja hiina keel erineb kardinaalselt vene keelest. Kogu luule, mida me nimetame "Hiina klassikaks", on keskaegset tüüpi luule. See on keskaeg, millega Euroopa renessansi ajal lahku läks, mitte kohe, vaid lahku. Ja Hiina eksisteeris selles keskaegses kultuuris kuni 1911. aastani; idee kanda see sõnast ja vaimult võõras luule igapäevasesse kaasaegsesse vene keelde tundub mulle surnult sündinud ja individuaalsed õnnestumised - need muidugi juhtusid - ei muuda asju.

Märgin ka ühe konkreetse, võib-olla mitte kõige olulisema. Igasugune, moodsa aja kõige tagasihoidlikum poeet, kõige silmapaistmatum, tuleb kirjandusse selleks, et öelda midagi uut, mida keegi pole enne teda öelnud. Keskaegne Hiina poeet elab põhimõtteliselt teistsuguse suhtumisega. Ta vaatab justkui tagasi traditsiooni, teades, et kõik on selles juba olnud. Ja tema ülesandeks on vaimsete jõudude maksimaalse pingutuse abil see “juba endine” oma kaasaegsetele arusaadavaks teha. Siit ka hiina värsside näiline monotoonsus, siit ka nende kujuteldav lihtsus. Peaaegu kõik oluline on ju sügavuses peidus, see on joone taga. Ja meie, tõlkides ja tõlkeid lugedes, oleme rahul ilmsete ja üldse mitte põhitähendustega; peamine jääb meist paratamatult kõrvale.

Kogu Hiina luule sajanditevanune liikumine on halastamatu mudelivalik minevikus, et imiteerides seda minevikku kuidagi muuta ja tänapäevaseks ajakohastada. Ja loomulikult on see keel, mis väga varakult lakkas olemast kõrvaga arusaadav. See on "surnud keel", millel oli oma grammatika, sõnavara ja eripära. Kogu Hiina poeetiline traditsioon on loodud selles pikka aega vaikivas keeles. Nii et ilma erilist – ma ei tea, millist, ma ei julge fantaseerida – loomata on vanade hiina luuletuste tõlkes keel asendamatu. Ühesõnaga, Gnedich on nõutav.

Lõpetuseks loen teile ette Lev Zalmovitš Eidlini tõlgitud luuletuse. Võib-olla on see vaid üks õnnelikest eranditest meie ametialaste ebaõnnestumiste seerias.

Mäletan oma nooruses, kui ma ei teadnud, mis on kibedus,

Varem meeldis mulle torni ronida.

Varem meeldis mulle torni ronida

Ja koostage luuletusi, milles ta laulis endale kujuteldavatest kurbustest ...

Nüüd, kui ma lõpuni tean, mis on kibedus,

Tahaksin neist rääkida, aga vaikin neist.

Ma tahaksin neist rääkida, aga ma vaikin neist,

Ja selle kohta ma ütlen, kui mõnus on päev, kui ilus on sügis!

Kahjuks ei jõudnud ma paljusid olulisi asju välja öelda. Aga tänan tähelepanu eest.

Loengu arutelu

Boriss Dolgin: Tänan teid väga, Ilja Sergejevitš. Ja mul on palju küsimusi ja, ma olen kindel, ka publikul. Enne küsimusi ütlen paar sõna sellest, et meie tänane õppejõud on tegelikult teemaga väga erineval moel seotud. See oli loost osaliselt selge, kuid võib-olla mitte täielikult.

Tutvustasin teda praegusel ametikohal, kuid ei öelnud, et Ilja Sergejevitš töötas Nauka kirjastuse idapoolses toimetuses ja oli aastaid toimetaja. Teiseks ei öelnud ma, et Ilja Sergejevitš lõi ja avaldas hiina luule tõlkekogusid; paljud raamatud ilmusid tema enda tõlkes.

Seega on vaatenurki mitu ja muidugi on väga huvitav, kui need kõik on ühes isikus ühendatud: alates autorist läbi inimese, kes sellega toimetaja, kogujana töötab, kuni uurija ja tõlkijani. Aga alustan oma küsimusega, siis vahetan vaheldumisi. Kui rääkisite 1914. aasta antoloogiast, siis kas te ütlesite, et praegusest hetkest võib ehk sellele tõlkele mitte nii pessimistlikult vaadata?

Ilja Smirnov Jah, vabandust, mul oli see sõrmuse kompositsioon peas, aga väsisin ära ja jäin vajalikust lõpetamisest ilma. Pidin Gasparoviga arutada olukorda hiina tõlgetega. Paljud tema mõtted tundusid mulle väga uudishimulikud ja tema eksperimentaalsete tõlgete praktika tundus veelgi huvitavam. Ta avaldas need eraldi raamatuna Lühidalt on Gaspardi eksperimendi olemus järgmine. ta tõlgib luuletuse ja ütleb siis: "Vaata, siin on palju üleliigseid sõnu, need ei anna midagi ei mõistusele ega südamele, need on tühjad." Ja - oih! - pigistas kõik need mittevajalikud sõnad välja.

Mõnikord kasutati vastupidist käiku: Gasparov võttis lühikese luuletuse, mis ühel või teisel põhjusel jäi tõlkes arusaamatuks ja lisas vajalikud selgitused otse teksti sisse. Teisisõnu, ma tegin umbes sama, mida tegid Jegorjev ja Markov, keda nii palju noomiti, looga, millest tänast loengut alustasin. Nad tegid seda halvasti, kohmakalt, nad ei mõistnud hästi hiina keelt ja lõpuks polnud nad lihtsalt andekad. Aga kui tuleb inimene, kellel on sihikindlust, annet, teadmisi, siis ehk kasvab sellest mingi mõistus.

Üritasin midagi sarnast teha, kuid mul oli erinev käik. Esitasin endale küsimuse: millest meil hiinakeelsetes tõlgetes puudu on? Vastus: oleme kontekstist väljas. Hiina asjatundja mäletab peast miljoneid ridu, hiina värsse lugedes eraldub temas kohe miljon assotsiatsiooni ja väikesest nelikust kasvab mentaalne poeetiline “kamakas”.

Ja ma hakkasin kirjutama kommentaare hiina salmi kohta. Mitte nii formaalne: siis elati nii ja naa, see linn asub seal, aga püüdes neid kommentaare võimaluste piires kunstilisse kangasse kaasata. Kõige tähtsam on see, et kui vähemalt osa luuletustest, millele see luuletus Hiina lugejale viitas, olid venekeelsed tõlked, siis ma tsiteerisin neid tõlkeid. Kui neid polnud, püüdsin vähemalt osa luuletusi ise tõlkida, konteksti laiendada.

Tunnistan, et see pole kerge töö ja püssirohtu ei jätkunud kauaks. Loodan, et keegi jätkab midagi sarnast või pöördub Gasparovi idee poole.

Boriss Dolgin: Aitäh. Palun küsimusi.

küsimus: Ilja Sergejevitš, mainisite, et viimasel ajal on tekkinud traditsioon tõlkida kakskümmend hiina tähemärki kahekümneks sõnaks. Millal see juhtus?

Ilja Smirnov: Viimasel ajal üldse mitte. Või ma rääkisin valesti või sa kuulsid valesti. Seda tutvustas Aleksejev. Enne seda polnud reegleid, nagu "Hiina torus", kus, nagu mäletate, sai kahekümnest hieroglüüfist kakssada venekeelset sõna. Selline oli üleeuroopaline maneeri – nii tõlgitud näiteks prantslanna Judith Gauthier. Aleksejev oli sellest meetodist tülgastav ning ta tuli selle idee peale ja hakkas tõlkima nii, et iga tähendusrikas hiina sõna “reageerib” tähendusrikkale venekeelsele sõnale.

küsimus: Kas nad püüavad riimi hoida või mitte?

Boriss Dolgin: Jah, riimimise ja mitteriimimise arutelu kohta.

Ilja Smirnov: Siin on keeruline lugu. Kogu hiina luule algab "Lauluraamatuga", mis sisaldab tekste 11. sajandist eKr kuni 6. sajandini eKr, kolossaalne pikkus, need kõik on riimitud. Kuid hiina keele areng viis selleni, et üsna varaseid riime ei tajutud enam riimidena, foneetika muutus. Ja praeguse hiina lugeja jaoks on klassikalises luules riim praktiliselt puudu.

Lisaks on hiina keeles riimimine suhteliselt lihtne.

Ja vene riim, nagu teate, nõuab palju pingutust. Seetõttu tuleb valida: riim – ja siis koletu semantilised kaotused või riimi tagasilükkamine tähenduse, ülemtoonide ja nüansside täiuse huvides.

Erinevatel perioodidel tõlkisin kas riimi või mitte, täpse riimi ja assonantsiga, kuid ma ei leidnud enda jaoks kunagi ühtegi retsepti. Eidlin ei riiminud kunagi, aga Menšikov tegi seda alati.

küsimus: Tahtsin ka riimi osas selgust saada. Aga mul on üldine küsimus. Keeled - hiina, jaapani, korea - kas neil on ühine alus?

Ilja Smirnov: Jaapani ja korea keelel pole hiina keelega midagi ühist peale kirjutamise ja Koreas pole nad pikka aega hieroglüüfe kasutanud. Jaapani ja korea keel kuuluvad altai keeltesse, hiina keel Hiina-Tiibeti keeltesse.

Boriss Dolgin: Meil oli Georgi Starostini loeng, kuidas keelesugulust uuritakse. Saate vaadata salvestust või ärakirja.

küsimus: Tahtsin küsida toonide kohta hiina luules. Rohkem?

Ilja Smirnov: Iga hiina sõna hääldatakse kindla tooniga.

Küsimus (jätkub): Jah ma tean seda. Aga mida see luulele, luulele andis?

Ilja Smirnov: Erireeglitega paika pandud toonide vaheldumine andis liinile erilise meloodia; järgmises reas meloodiamuster muutus. Nii omandas kogu luuletus muusikalise originaalsuse. Vene keeles on meloodiamustrit võimatu reprodutseerida, nagu te aru saate. Hiina luuletuse kaks tunnust on meie jaoks pöördumatult kadunud - meloodia ja hieroglüüfiline maalilisus.

Boriss Dolgin: Aitäh. Miks oli hiina luulel 1950. aastatel nii õnnetu? Pean silmas seda, et 1950. aastatel hakati aktiivselt tõlkima mitte ainult luulet. Romaanid ja novellid näivad olevat õnnelikumad. Mis on juhtunud?

Ilja Smirnov: Raske öelda. Võib-olla on luule aupaklikumat kirjandust? Proosas on mingi süžee, mis muudab selle mõistmise lihtsamaks. Lisaks ilmus Hiinas ilukirjandus palju hiljem kui luule ja seda peeti pikka aega lugupidamatuks. Kuigi näiteks romaan "Unenägu punases kambris" on väga-väga keeruline, täis keerulist sümboolikat, raskesti dešifreeritav ja kommenteeritav.

küsimus: Kuni 20. sajandini räägiti minu teada hiina keelt ja hiina keelt, milles luuletati. 20. sajandil hakati luulet kirjutama kõnekeeles. Kas olete vaadanud luuletõlkeid "kõnekeelest hiina keelest" vene keelde, kas on midagi paremat või halvemat?

Ilja Smirnov: Igas keeles eksisteerivad kirja- ja kõnekeeled koos kogu selle arengu jooksul. Hiina keeles, mille ajalugu ulatub enam kui tuhande aasta taha, on pilt palju keerulisem. Erinevatel ajastutel nägi suhe "kõnekeel – kirjakeel" välja väga erinev. Sellesse raskesse teemasse süvenemata ütlen, et näiteks Tangi aja suur poeet Bo Juyi kirjutas palju luuletusi bai hua kõnekeeles ja väidetavalt luges neid külavanadele, kontrollides. tema luule kättesaadavus mitte ainult kõrgklassika tundjatele. Viimane on muidugi legend. Bo Juyi luulekeel on kõnekeele bai hua ülimalt rafineeritud versioon, mis on isegi teadlastele kaasaegsetele raskesti arusaadav.

Teine asi on see, et kui 20. sajandi alguses kaotati traditsioonilised eksamid ametlikel ametikohtadel, ei olnud enam vaja õppida klassikalist kirjalikku wenyani ja kogu sellesse kirjutatud hiiglaslikku tekstide hulka, vähemalt neil, kes läksid. avalikku karjääri teha. Rääkimiseks määrati riigikeel, mis lagunes kiiresti õigeks kõnekeeleks ja kirjalike tekstide keeleks. Aga kas me pole? Kas me räägime nii, nagu kirjutame?

Tänapäeva luule on mõnevõrra keerulisem kui klassika. Kui too oli küllastunud vihjetest, tsitaatidest ja muudest traditsioonilise värsi tunnustest, siis praegune on läbi imbunud kiire aja vaimust ja märkidest, mida pole sugugi lihtne tabada.

Pidin kuidagi tõlkima tänapäeva hiina poeeti Yang Liani, kes, muide, mitu korda Nobeli preemia kandidaadiks oli. Ta lahkus Hiinast 1980. aastatel ja elab Inglismaal. Ta on suurepärane luuletaja. Tema luuletused on keerulised ja täiesti uue keerukusega: neis mõlemas on selge kaja poeetilisest klassikast (Yang Lini lemmikluuletaja on esimene iidne poeet Qu Yuan, kes meile nimepidi tuntud) ja on tõeliselt kaasaegsed – need on vabavärsid, mitmekihilised, küllastunud uute, ebatavaliste kujunditega. Selliste salmide tõlkimine on uskumatult keeruline.

Boriss Dolgin: Ja keegi ei proovi praegu wenyani seljas?

Ilja Smirnov: Ma ei saa kindlalt öelda, kuid tundub, et Mao Tse-tung oli viimane teadaolev tegelane.

küsimus: Mainisite probleemi hiina luulega – et hiina luule on väga mahukas, tuginedes paljudele viidetele teistele luuletustele. Ja ilma kontekstita on neid väga raske mõista, tõlkimiseks peate neid mitu korda "juurutama" või kirjutama neile tohutuid kommentaare, selgitades neid pikka aega. Ja kuulsin, et nüüd on kõik Hiina antoloogiad kiiresti leitavad. Seal on Albert Krisskoy, kes peab populaarset hiinakeelset ajaveebi. Tal oli selline näide: luuletus, milles tekib teatav käive. Selle põhjal leidis ta ühest antoloogiast kolm luuletust erinevatest sajanditest. Ta pani need ritta.

Boriss Dolgin: Teie küsimus on, kas nüüd on lihtsam luuletusi tõlkimiseks ette valmistada, arvestades kontekstide otsimise lihtsust?

küsimus: Kas luuletusi saab rühmitada mitte luuletaja, mitte sajandi, vaid konteksti järgi? Kas oleks lihtsam mõista, kui ütleksime, et luuletus on seotud selle ja selles luuletuses?

Ilja Smirnov: Arvuti teeb asja kindlasti lihtsamaks. Olete täpselt kirjeldanud, mida saate sellega teha. Veel 18. sajandil lõid hiinlased mitmeköitelise sõnaraamatu nimega "Pei wen yun fu". selle tegi terve õpetlaste kolleegium, et eksamitele minejatel oleks lihtsam valida riimumiseks elegantseid väljendeid tuhandete ja tuhandete luuletajate seast alates iidsetest aegadest. Hiina luuletuse tõlkimisel ja mõne kahesilbilise / kahesõnalise kombinatsiooniga, näiteks "selge kuu", saate selle sõnastiku abil kindlaks teha, millal ja kes seda väljendit kasutas. Tõenäoliselt eelistab keegi arvutit, kuid arvata, et arvuti lahendab kõik iidsete tekstide mõistmise ja tõlkimise raskused, on minu arvates tõsine eksiarvamus.

Boriss Dolgin: Kui kujutate ette digiteeritud Hiina klassikat, siis mõnes ideaalses tulevikus pole see ehk fantastiline ülesanne?

Ilja Smirnov: Ei, mitte fantastiline.

Boriss Dolgin: Võib-olla võib ette kujutada filoloogi üsna automatiseeritud tööd, kes valmistab ette mingit teost avaldamiseks?

Ilja Smirnov: Jah, aga ma ei pea elama sellel ilusal ajal. Ma ei tea, kõik on võimalik, aga mul on kurb raamatust lahku minna. Isegi protsess ise on tuttav ja meeldiv: kohtasin tekstis keerulist pööret, tõusin laua tagant püsti, läksin riiuli juurde, leidsin vajaliku sõnaraamatu, leidsin hieroglüüfid ... no ja nii mitu korda päevas. Tõenäoliselt eelistab keegi kogu selle tüütuse asemel arvutiga manipuleerimist.

Boriss Dolgin: Küsimusel oli veel üks aspekt: ​​kuulaja küsis, kas vahel on mõtet avaldada luuletusi mitte autorite, vaid mingi luulekomplekside kaupa, mis on näiteks ühe luuletuse ümber “ehitatud” ja selle selgitamiseks komplekti. neist, millega see on seotud. Tõsi, siis tekib küsimus, millega igaüks neist on seotud ...

Ilja Smirnov: Siin on esimene vene antoloogia, mille Štšutski Aleksejevi juhtimisel tõlkis, mainisin seda oma loengus - see oli korraldatud mitte kronoloogiliselt, vaid temaatiliselt. Eraldi toodi välja mõned hiina luule teemad, kuus-seitse, millele Aleksejev kirjutas hämmastavad sissejuhatavad seletused ja salmid nende teemade järgi rühmitati. Seal on palju temaatilisi Hiina antoloogiaid - vanu ja uusi: “Luuletused veinist”, “Luuletused teest”, “Luuletused lahkuminekust”. Muidugi on sellistest kogudest lihtsam jälgida motiivide kordumist, poeetide nimelist hüüdmist. Oleks tore, kui keegi selle töö enda peale võtaks.

Boriss Dolgin: Kuid üldiselt on hüperteksti idee, milles tekstide vahelisi linke ehitatakse mitu korda ja on võimatu öelda, kas tekst on selles või selles osas, see on igas jaotises, mille jaoks see on märgistatud - see on ilmselt kuidagi lähedane tähenduste ja seoste mitmekordsele mõistmisele. ?

Ilja Smirnov: Väljastpoolt oleme kõik loomulikult välisvaatlejad, seda pole lihtne hinnata. On Hiina salme, mida nimetatakse "shan shui" - "mäed ja veed". Ja profaansel pilgul tundub, et need on luuletused looduse ilust. Tõlkijatele meeldib neid eriti tõlkida mitte ainult siin, sest need värsid on hingelähedased ka võõrkeelsele, mitte hiinakeelsele lugejale, sest just seda nad Hiinalt ootavadki: et kuu all oleks järv, ujub paat ja selles mängis peenikese pika habemega hiina poeet ja miski seal mingisugusel lautsil. See on nii universaalne, kas pole?

Kuid need salmid ei räägi sellest. Ja mille kohta? Ära ütle kohe. Maastikuluuletusi on väga palju, on raske ette kujutada, et kõik need rääkisid kaudselt ühest asjast; iga kord, kui luuletust on vaja analüüsida, et jõuda sügavaima tähenduseni.

Aga mis puudutab mahajäetud liignaist rääkivat luulekorpust, siis väikese maastikujõududega võrreldes on mul arglik oletus: peale kõige varasema, uue ja vana luuleajastu vahetuse paiku on sellel süžeel kirjutatud. hiljem, väliselt traditsioonilise teema raamidesse jäädes, muutuvad lihtsalt luuletused armastusest, armukurbusest jms.

Ma ei hakka nüüd oma oletust põhjendama, mida tuleb kontrollida ja kontrollida, aga mulle tundub, et siin on midagi sisukat. Tegelikult pole see maailma poeetilises traditsioonis nii haruldane, kui elav tunne väljendub tardunud, kanoniseeritud vormides. Näiteks on vanas india luules ka värsse, milles “avaldatud” tähenduse taga on peidus hoopis midagi muud.

Ilmselt arendab pikaajaline traditsioon selliseid spetsiifilisi võtteid, mil väline kiht, mida võhik loeb, on väga selge ja ligipääsetav ning tähendus peitub sügavuses ja sellest saavad aru vaid asjatundjad.

Boriss Dolgin: Aitäh. Kuid kas tehti katseid avaldada kujul, milles te räägite hiina klassikalise luule väljaannetest Hiinas, klassikalist, see tähendab koos kogu sellele asetatud hiina kommentaaride komplektiga, kommentaare, pole vahet, venekeelseid kommentaare. või eurooplane, kommentaarid tekstile või kommentaarid kommentaaridele? See tähendab, et siin on selline mitmekihiline?

Ilja Smirnov:Üks teostest, mille Alekseev trükkimise võimatuse taha jättis, oli katse tõlkida mitte luulet, vaid kuulsat monumenti "Lun Yu" - Konfutsiuse "Kohtuotsused ja vestlused". Mida Aleksejev tegi? Ta tõlkis fraasi traktaadist, seejärel tõlkis selle kohta klassikalise kommentaari, siis teise hilisema kommentaari ja siis kirjutas kõige kohta oma kommentaari. Mulje on hämmastav.

Sel viisil tõlkis ta mitu esimest peatükki. väga-väga veenvalt, kuid keegi ei kavatsenud seda trükkida ja teadlane jättis nii paljulubava idee. Ja kaasaegne tõlkija, kes võttis ette Lun Yu täieliku tõlke, kirjutas nende sõnul lihtsalt, Aleksejevski meetodil tõlkimine on väljakannatamatu töö ja ma ei proovi. Sest kommentaare on peaaegu raskem lugeda kui teksti ennast. Sest tekst viitab ikkagi suuremale hulgale lugejatele. Ja hiina kommentaar on kirjutatud mitte selleks, et tekst sulle ja mulle seletaks, vaid selleks, et sama asjatundlik tark teadlane nagu kommentaari autor mõistaks, kui tark ja õpetlik on kommentaari autor.

Boriss Dolgin: Ilmselt viimane küsimus. Miks asus teie arvates Hiina ja Jaapani luule kodumaises kultuuriteadvuses sellele kohale? Jah, kusagil oli pärsia luulet, aga üldiselt ei anna Nõukogude intelligentsi jaoks midagi võrrelda Hiina ja Jaapani luulega. Ja see, osaliselt, üldiselt jätkub. Miks? Kõigi selliste ebaõnnestumistega.

Ilja Smirnov: Alustan oma tänast kõnet väitega, et hiina luulel on olnud vene kultuurile palju väiksem mõju kui Lähis-Ida luuletraditsioonil. Kogu Vene XIX sajand on sõna otseses mõttes täis pärsia-araabia luuletraditsiooni parimate poeetide tsitaate, vihjeid, tõlkeid, imitatsioone, transkriptsioone. Kuigi Hiina pole ka ülemere, eksisteeris kuni 19. sajandi teise pooleni. justkui väljaspool vene verbaalset kultuuri. Mis juhtus hiljem, kui hiina kirjandust hakati tõlkima, püüdsin teile lühidalt demonstreerida.

Mulle tundub, et 20. sajandil pärast 1917. aastat rikkusid maitse araabia-pärsia luule järele, millest sai Tadžikistani, Usbekistani, Aserbaidžaani luule, liiduvabariikide rahvusluule massitõlked, millest ei haisugi. kõik klassikud, rikkusid nad klassikalise luule mainet. Kuid Lähis-Ida klassikat tõlkisid imelised luuletajad, seesama Arseni Tarkovski. Kuid seda mõju ja imetlust, mis oli 19. sajandil, polnud näha.

Kaukaasia kui tsivilisatsiooni poolt rikkumata ideaallihtsa elupaiga teema on täielikult kadunud. Seal oli aeg-ajalt võimalik "pashi eest" peita e y”, see tähendab julmast jõust. Nõukogude ajal poleks see kellelegi pähe tulnud.

Boriss Dolgin: Kas seetõttu on Araabia-Pärsia mõju vähenenud?

Ilja Smirnov: Kuid janu võimude valvsa pilgu eest peitu pugeda ei kadunud ja füüsiliselt kuhugi liikumine muutus palju raskemaks, nii et inimesed üritasid minna mingisugusele vaimsele retriidile, et vältida propagandakõnesid. Keegi valis iidse kirjanduse, keegi oli India tarkusele lähemal ja kedagi köitis Kaug-Ida, sealhulgas Jaapani ja Hiina luule, elegantne, kauge, ilma obsessiivse didaktismita.

Boriss Dolgin: Suur tänu loengu eest!